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库艺术38期

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2013年度艺术圈十大展览

2014-03-20    编辑:[王莉娜]

核心内容: 选择“2013年度十大展览”的标准,并非是“财大”“腕儿大”,或者“场地大”,而是基于展览之于大众的影响力,之于艺术的史料性,以及之于未来的启发性和创造性所得出的结果,它们或许没有一针见血的功效,却可能成为一扇见微知著的窗……

 

2013年度十大艺术展览

TOP10 OF ART EXHIBITIONS IN 2013

 

10、图·寓言——王鲁炎个展

 

展览时间:2013-3-24 2013-6-23

展览地点:芳草地展览馆

关键词:回归

作为中国最重要的观念艺术家之一,在经历了中国前卫艺术的萌生、发展与高潮后,王鲁炎选择了离群索居的个人探索,十余年后,他带着一系列装置、架上、雕塑与设计图等作品,呈现了自己艺术生涯中最大的一次个展。

这次展览并不是一次矫情的个人回顾,而是王鲁炎一批近作的集中展示,作品的高明之处,在于超越了“具象”与“抽象”,“表现”与“观念”的二元框架,以“图”和“寓言”的方式反思了当代的现实,嘲讽了存在的悖论,从而实现了对一种特殊视觉语言的建构。

 

9、石虎书画大展

 

石虎书画大展

展览时间:2013-10-11 2013-10-30

展览地点:中国美术馆

关键词:十年

上世纪80年代,石虎已然成名,90年代,他在海外又取得了巨大成功,正值盛年,石虎却说要隐居十年,这个“隐居”还真不是一个噱头,此后,他果然开始远离了喧噪的画坛,疏离于市场之外,将大部分的时间和精力投入到艺术的实践之中。

经历了十年的沉寂与打磨,当他带着近千幅人物、山水、重彩,书法,手稿等作品,在中国美术馆呈现了自己艺术生涯中最大规模的展览时,这“十年”本身,就成为了一次行为艺术。

展览之所以动人,一方面在于其作品的质量与气势,而更重要的,是在于它背后所体现的艺术家之于艺术的态度,一种摒弃了功利与得失,完全纯粹与痴迷的投入,我们的艺术,需要这种态度。

 

8、从巴比松到印象派:克拉克艺术馆藏法国绘画精品展

 

展览时间:2013年9月19日至12月1

展览地点:上海博物馆

关键词:人文情怀

三年的筹备,73件出自莫奈、马奈、雷诺阿、柯罗等艺术家之手的作品,展览阵容之强大,很难仅用“经典”两个字来概括,用上海博物馆馆长陈燮君的话来讲:其中任何的一件作品,都足以做一次“特展”了。

这批作品全部来自于克拉克艺术馆,其创始人罗伯特·斯特林·克拉克(Robert Sterling Clark)与中国的一段不为人知的关系,也足以让国人对这次展览产生一种亲切感:这位与斯坦因(Aurel Stein)、伯希和(Paul Pelliot)同时期组织考察队来到中国的外国人,却从没有带走中国的任何一件文物,还对所经地方的村民有求必应,不遗余力地提供了医疗救助。考察结束后,还把自己收集、制作的动物标本全数捐赠给了科学研究机构。
与展览同步展出的“斯特林·克拉克在中国:1908-1909”,展示了克拉克在中国考察期间的珍贵照片,让观众可以对克拉克考察队的活动有所了解,并体会他另人尊敬的人文情怀。

 

7、时代肖像——当代艺术30年

 

时代肖像——当代艺术30年

展览地点:上海当代艺术博物馆(上海市黄浦区花园港路200号)

展览时间:2013年8月18日-11月10

关键词:鲜活

“这是最好的时代,也是最坏的时代”,这个“时代”,便是每一个“当代”,因为只有“当代”才会与每个人真正地发生关系,人们身处其中,既无可选择,又息息相关,而艺术家的作品正是记录这个时代的有力手段,有时候,甚至比历史还要来得真切、可靠,它们是千万人之中的一面,是对所有“昨日”人类的本能回应,是于我们来说最亲切的幻象。

“时代肖像”对近三十年来,当代中国的重要艺术作品进行了一次全面的梳理,它不是为时代树碑立传,也并非草草以点带面。观展的时候,你会觉得梳理本身也是一门精致的艺术——群展上基本信息不完整的疟疾在这个展览中没有发生,几个部分的展览从当代艺术馆的一层依次安排到三层,按照作品内容划分,拥有合适的空间感,每幅作品的注脚都有详尽的中英文和信息整理人的名字……几百件三十年当代艺术作品也因此获得了鲜活的质感,观展快感油然而生。

 

6、ON?OFF:中国年轻艺术家的观念与实践

 

展览地点:尤伦斯当代艺术中心(UCCA

展览时间:展览时间:13/01/12-13/04/14

关键词:国际范儿

作为尤伦斯当代艺术中心2013年的第一场展览 ,“ON ? OFF”覆盖了这里全部的展览空间,此外,还有着一系列与之相配合的研讨与活动,可以看出,这是一次力图全面呈现中国新一代艺术家整体面貌的尝试,亦或可以看作,是对在新的人文环境下,成长起来的一批当代青年艺术家艺术成果的集中检阅。这也很容易让人将其和1989年的“89艺术大展”联想到一起,虽然少却了当年的热血与激情。

两相比较,就面貌而言,“ON ? OFF”应当是更胜一筹的,参加“89艺术大展”的作品,更多呈现的,是当时的青年艺术家们对于西方现代主义的粗糙仿效与狂热追捧,而今天的“ON ? OFF”,其作品显然要更加成熟、精致,气场十足,其“国际范儿”更是融到了骨子里。

然而,或许正是因为这种外在形式的无可挑剔,让这批作品整体上显得有些内涵空洞,给人感觉似乎是在为了形式而形式,为了国际而国际,或许忽略了,对于艺术而言,除了形式,情感的重要,有时候,朴素的东西才能真正动人。

 

5、2013艺术长沙——周春芽、郭伟、丁乙、向京艺术展

 

展览时间:20131019日至1118

展览地点:长沙市博物馆

关键词:前行

湖南省博物馆与谭国斌当代艺术博物馆,自2007年以来,共合作举办了三届“艺术长沙”,与同样是起源于民间的“成都双年展”今年的一声叹息相比,走过了七个年头的“艺术长沙”倒是显得越来越稳健了。

虽然,“艺术长沙”的红毯、专机等艺术之外吸引大众眼球的噱头,让它显得娱乐了点,土豪了点,但随着它的持续举办,其艺术水准也在逐年提高,同时,长沙一系列艺术场馆的兴建工程也在“艺术长沙”成长的阶段内不断展开,这让长沙这座以“娱乐文化”而出名的城市,如今,亦与当代艺术结下了难以割舍的缘分,这其中,不能说没有“艺术长沙”的功劳。

 

4、再水墨:2000-2012中国当代水墨邀请展

 

展览时间:201341日至418

展览地点:今日美术馆

关键词:水墨春晚

“水墨火了”,这是今年常会听到的一句话,而“再水墨”无疑是这次水墨浪潮中,最为吸引眼球的水墨大展之一,这次当代水墨的集中呈现,也与习惯于传统水墨样式的普通民众产生了一些摩擦,网友对之前于湖北美术馆举行的“再水墨”进行的吐槽,更为“再水墨”吸引了更多的人气,褒贬不论,却实实在在地让早已存在的水墨问题开始倍受重视,这应该是一件好事。

然而,除了影响力的可圈可点之外,“再水墨”本身所体现出的问题,也是值得深思的,以媒介将艺术家进行了简单的归类,以一个“再”便将所有的艺术现象进行了笼统的概括,而“特邀展版块的一批油画大腕的水墨作品,更让这次展览变得所指不明,这种广泛呈现,注重阵容的大展,并没有解决哪些学术问题,而更像是水墨界的一次春晚。

 

3、慢艺术

慢艺术

展览时间:2013831日至922

展览地点:现实空间

关键词:慢

不知道从什么时候起,我们开始崇尚快节奏的生活、快餐式的欣赏,甚至一度引以为自豪,艺术也开始渐渐地沾染上这种习气,大家追求快速成名,早早地确立了个人风格,连作品也可以批量化的生产,正是在这种时候,“慢”的品质却变得珍贵起来。

“慢”艺术展览,与其说是提出了一种艺术观念,倒不如说是提醒了一种艺术态度,它从艺术家对于艺术语言的淬炼开始,在清醒的认知与独立的判断前提下,表达了一种知识分子独立思考与表达的担当与勇气,也代表了一种对自己事业的忠诚与热爱。这种之于艺术的简单,朴素,在今天,却变得越发少见珍惜起来。

 

2、社会雕塑:博伊斯大型作品展

 

社会雕塑:博伊斯大型作品展

展览时间:2013年4月1日至4月30

展览地点:中央美术学院美术馆

关键词:再思考

这是博伊斯的个展第一次在中国呈现,作为20世纪后半叶最重要的西方艺术家之一,他在世界乃至中国有着非常悠久的影响和艺术史价值,甚至可以说是整个20世纪最重要的艺术家,他超越了杜尚而成为二战之后艺术转型的关键人物和代表人物。

博伊斯提出的艺术观念以及从事的艺术实践,都处处显示出了时代的特征,以及欧洲社会政治文化的新方式。也正因为如此,博伊斯在国际上产生了广泛的影响,这种影响一直远播到中国,影响了中国的一大批当代艺术家。

本次展览,则本着中国的当代视角来认识、研究并解说博伊斯,也因此再思考我们的艺术史观念和艺术实践。历史是在关照中走向前方的,而中国的当代艺术只有展望了全球的文化视野,我们才会真正地创造与创新自己的艺术与文化。

 

1、黄永玉九十画展

 

黄永玉九十画展

展览时间:2013年8月16日至9月16

展览地点:中国国家博物馆

关键词:大师

黄永玉是一个传奇的艺术家,历经各样政治运动,却大难不死,用他自己的话还讲:“一个活了八十四岁的人身体过得去,头脑又还清楚,如果再不承认是个老奸巨猾的家伙,那未免就太谦虚了”。如今,90岁高龄的黄永玉还依旧高产,仅在过去十年间创作的作品就占据了国博一层两间大型展厅。

黄永玉又是一个真性情的艺术家,从不矫揉造作地对作品进行阐释、说明,而是用作品去直接和观众对话,或许视觉艺术本该如此,作品本身就应该是对文化、艺术,和人格力量最好说明。

本次展览,一如黄永玉一贯的行事风格:没有剪彩、演讲,没有酒会、研讨会。开幕当天,他只出现了8分钟,一句“开始啦”,就拉开了展览的序幕。在被观众团团围住时,他便不停地告诫观众:“看画,不要看我。”

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