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库艺术33期

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谭平与他的一线创作过程

2013-04-25    编辑:[沈中秋]

核心内容: 对于“一劃”的构思,谭平提到:“想要做一个和中国美术馆这个空间有联系的作品。”实际上,这也体现出他一贯的创作思路:特殊的空间,总会激发出特别的想法。而这次展览主角《+40m》的创意,也正是生发于中国美术馆主厅的圆形空间。

一劃

2012127日,谭平的个展《一劃》开幕,作为首个进入中国美术馆主展厅的抽象展览。展览主角《+40m》的亮相,可以说在整个展览中吸引到最高的关注。然而,作为一次整体的艺术行为,“一劃”的意义远非止于“一线”……

 艺术与空间

对于“一劃”的构思,谭平提到:“想要做一个和中国美术馆这个空间有联系的作品。”实际上,这也体现出他一贯的创作思路:特殊的空间,总会激发出特别的想法。而这次展览主角《+40m》的创意,也正是生发于中国美术馆主厅的圆形空间。

 可能正是由于这种带有开放性和随机性的思维模式,让谭平的创作摆脱了那种“刻舟求剑”式的创作与展览模式,他的作品总会与展示空间产生某种机巧的融合,他也由此创造了一种独特的观看方法:对他作品的解读离不开特定的空间,让人很难说清是空间烘托了作品,还是作品提示了空间。这也正呼应了《+40m》与《-40m》两件作品所提示出的“哪个才是艺术?”这一有关艺术概念的命题,这种哲学式的追问似乎已经渗透在谭平艺术创作的基因里。

 艺术与时间

展览取名为“劃”,“畫”与“划”的结合,本身便提示了“动作”的在场,而这“动作”的背后,实际上是贯穿谭平创作始终的“时间”逻辑。

在创作“+40m”时,谭平从线条表现力的要求出发,通过多次实验,最终将刻制过程控制在“一米十分钟”这样一个时间限度内,整个作品耗时六个多小时完成。而正是由于这个限定的逻辑,最终让这根40米的长线传递出一种一气呵成的气势,而它所产生的节奏变化,也恰恰契合与提示出这件作品背后的“时间性”要素。这根由时间塑造的40米长线,以两间侧厅中谭平近40年的艺术作品作为背景衬托,巧妙地诠释出整个展览的时间维度。

或许正是由于展览整体笼罩于谭平所设计的这种时间逻辑中,观众在观看他的作品时,总会不自觉地进入一种冥想状态。进入偌大的展厅、面对简约的形式,当观众开始沿着这件作品边走边看时,会自然地进入一种由懵然到顿悟、由专注再到反思的状态。观众与作品的对话,会进而演变为一种观众自己与内心交流的过程。

 艺术与观众

在创作中,谭平思考较多的第三个因素,便是作品与观众的关系。“+40m”呈现方式的最终确定,也是出于考虑到这种将艺术的技巧性降低,会更有助于拉进作品与观众的关系,并能同时做到与观众的直接互动。

 除此之外,被安排在后面回廊中,以《+40m》的线条语言进行转换而创作的影像作品,其想法更是完全来源于从观者角度的思考。艺术家在这件作品中,创造性地应用了互动影像投影技术,将40米的长线以一种全新的形式展现在观众的面前,并赋予线条以运动的能力:当人靠近屏幕时线的流动会加快,人远离时其运动又会放缓。这种作品与观众之间的感应关系,让观众也参与到作品的呈现与完成过程中,这种安排让展览变得更加的生动、亲切,也彰显出艺术家在对展览整体把握上的匠心独具。

 结语

时间、空间、以及与观者的关系,可以说是谭平艺术创作中三条非常重要的思维理路,甚至也可以看作是他艺术探索的重要坐标,藉此,他可以在经受多次艺术浪潮的洗礼后,始终坚持个人的独立思考与判断。

也正是由于这三种因素在他作品中的有机结合,让谭平作品的面貌总是能显示出某种丰富与多样,他逐渐打破了材料、风格以及技法的界限,自然而然地将各种艺术形式为我所用。

所以,我们有理由相信“1劃”的极至简约,并非谭平艺术的终点,下一次时空、环境的转变,必将会使他生发出不同的语言和表达,这种品质,也让我们对他的下一件作品充满了期待。

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