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画廊2012年6月刊

期刊名称
·杂志名称: 《画廊》
·主办机构: 广东岭南美术出版社
·社长  : 徐南铁
·出版  : 广东岭南美术出版社
·杂志社地址: 广州市广园快速路汇景路汇苑街17号
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022 当代艺术评论 #12

2012-07-16    编辑:[陈芳]

撰文:刘 涓 by Jane Liu

“当代艺术评论 #12”是由位于美国洛杉机的桀克罗伯画廊主办的,邀请了4位艺术学者、艺术家、艺术教授和评论家,在周六的午后,来做一场艺术品味的享宴。4位与会者分别是:贝蒂•安布朗、彼得•弗兰克、沙娜•丹布罗特和约翰•奥布赖恩。会中主要讨论4组目前正在洛杉机展出的艺术展览。这些展览为:在帕萨迪纳加州美术馆展出的“洛杉矶的原始表现1945—1980, 从雷克•勒布伦到保罗•麦卡锡”;在洛杉机市政艺术画廊展出的“不自然”;在桀克罗伯画廊展出的“露丝•韦斯伯格:现在和随后”个展,以及“克莱尔:一个膨胀的宇宙”个展。

“洛杉矶的原始表现”

“洛杉矶的原始表现1945—1980,从雷克•勒布伦到保罗•麦卡锡”的作品都是在第二次大战后所创作的。作品追溯到从二战结束后的形象化表现的独特的审美情趣,41位艺术家汇集120多件作品,运用各种媒介包括绘画、雕塑、摄影和表演艺术等等。集所有艺术家共同的热爱,就是在其作品中描述了一个大胆诚实的观念,精简展现人类的激情,表现其最原始、最基本的状态。

本次展览,也是盖蒂基金会发起的“太平洋标准时间:1945至1980年洛杉矶艺术展”的一部分。“洛杉矶的原始表现1945—1980”是最后一组加入“太平洋标准时间”的展览。此次展览被视为二次大战后“形象化”画风的亟至代表。“太平洋标准时间”给人的印象是:作品多富有理论性,或者是观念艺术,使用新媒介或素材,抽象艺术,和运用集何线条及图形来表现,这和“洛杉矶的原始表现”大不相同。“洛杉矶的原始表现”的艺术家们都以宽广而又深入为诉求理念,他们坚守不放弃“形象化”的风格,作品多以平面绘画为主,少数几件是雕塑和摄影等。作品色彩偏深色和暗淡,笔触狂野而不拘小节。许多作品都以人体抽象绘画为主题,其中有两位女性艺术家琼•韦恩和卡蜜伦的作品,被视为女权运动的始祖,女性不再是“物体”供艺术家们描绘,而是表达势力的开始。在当时50年代的政治环境里,她们的一些作品被视为色情绘画,并遭查封和禁止展出。

在展示方面,布展是以个体艺术家为单元来排列作品的,而不是以较自然的相互对应的方式来布展。这使观赏者看不出这次展览所要表达的实质精髓。在标题中所用的字“落魄”,并不合适。词义太负面,降低了这群画家们独有的艺术创作理念和独特的审美观。

“不自然”

“不自然”为配合“地球日”在洛杉机市政艺术画廊展出一系列有关大自然的风景画。展出的作品来自4位画家,各有对大自然不同的诠释和表现方式。4位画家共同的特色是在作品中找不到房子和人物。

“不自然”画展和“保存乐园”画展并列展出于不同展区,两者互相辉映。“保存乐园”的画风是属于“现代主义”画派,作品多是写实的风景画,艺术家们将生活上所看到的风景,很真实地呈现于观赏者的眼前。“不自然”的画风是属于“后现代主义”画派,画家们置身处于大自然里,却将他们眼见的风景,用自己的思维方式过滤出来,并将其转换成似乎梦境般的画面。他们创作的根源是来自外在的真实世界,但同时又来自他们内在的想象世界。

“不自然”可分为两个焦点:一是属于比较抽象的。画家们持续不断地企图将大自然的一草一木,经过设计的变换,带进人们的生活里,比如这些图样常常可以在衣服的花样和颜色里看到,或是作为家中各种装饰产品。而另一焦点的作品是属于比较具象的,但又不完全是写实。譬如有一幅作品看上去是一片树林,在其中又可以找到类似像“耳朵”或“鱼头”的东西,观赏者可以在图中发现意想不到的惊喜。这些都一次又一次地显示了艺术家们与大自然的关系。

“不自然”和“保存乐园”这两个画展共同带出了一个问题,那就是有关“拯救大自然”的议题。“保存乐园”诉说着我们可能将失去的自然景观;“不自然”则表达着地球生态可能面临的诸多问题。艺术家们的艺术创作,不是对问题做解答,乃是传达了对问题寻求答案的需要。

露丝•韦斯伯格的“现在和随后”

先来看露丝•韦斯伯格的“现在和随后”个展。韦斯伯格的创作动机是来自西洋艺术史中的希腊神话,她将希腊神话中的人物与当代人物并列,表现时空错乱的对话。宝蓝的色调加上复古的布面处理,给人一种时古时今的交替互换。

韦斯伯格作品的本质是在延续西洋美术史,而不是对抗它。“后现代主义”画派一代的艺术家们,大多不重视西洋美术史,他们认为那是过时的和无用的,却不知西洋美术史开创了人类编写历史的先锋。她认为现代艺术家们没有一位的创作源头是“首要来源”,其或多或少都镶嵌在过去和现代艺术史当中,这就像一条链子,把大家都串连在极具丰富资源和启发建议的链条之中。艺术家们不但在历史中寻找灵感,更在其中撰写艺术史。韦斯伯格的作品邀请观赏者进入时空倒流,以及进入到那辉煌古典艺术的历史当中。

韦斯伯格的画风属于“新古典主义”画派,其描绘细腻,却在粗燥的画布上展现古典与现代感的魅力。她的创作不带任何历史的包袱,却带着现代社会的包袱;不在于扩张西洋美术史,而在于阐述人们对历史的忽视。

克莱尔的 “一个膨胀的宇宙”

克莱尔Falkenstein的“一个膨胀的宇宙”个展 ,也是盖蒂基金会发起的“太平洋标准时间:1945至1980年洛杉矶艺术展”的一部分。有33件克莱尔的作品, 包括油画、古怪小拼图贴在彩色的木料上、坚如磐石的黏土雕塑, 以及6英尺长用金属编织像蛹一样的漩涡造形等等,全然地展现了她对空间的特殊体验。展出的是她在1940—1950 年代的作品,创作地点在旧金山。之后,克莱尔移居法国巴黎。

这次展出的作品,是克莱尔在艺术创作生涯中最重要的一段时期,作品极富代表性和价值。在当时,艺术家们都一味地追求“几何形式”的创作,但克莱尔却不同,她积极寻求革新,自创另一种艺术表达方式和论述,提倡“工作者的材料”和“决策者的形式”,她运用材料的特性来创作,而不是被其所限制;她想要表达的形式,是来自艺术家本身,而不是跟风。

以上4组画展分别在3个不同的展览馆和画廊展出,作品从50年代的艺术家到当代艺术家的创作都有,时间横跨超过60年。其中几位被讨论的艺术家们,恰巧多为女性,她们的努力创作和出色的作品,终究被大众所肯定。这次的 “当代艺术评论 #12”所带给大家的共同特点乃是:艺术家们经过不断的努力,并忠于自己的创作理念,才能独树一格。同时,在艺术创作中更关心社会问题,以及走在回顾和开创历史的道路之中。


 

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