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44 艺术家的读与写

2012-07-06    编辑:[陈芳]

特别策划/本刊编辑部
专题统筹/王静、周雪松
撰文/王静、周雪松、林东林、郝科

艺术家是孤独的创造者。为了独辟蹊径的创造,艺术家需要尽量减少尘间凡事的纠葛,适度地远离现实生活。尽管当下有很多艺术家主张以艺术介入社会,但在这些行动之前,艺术家要经过漫长的观察期,以旁观者的姿态有距离地对现实生活进行观察。相对减少了与这个世界“形而下”的交互后,艺术家需要更多的“形而上”的资源来帮助他们了解世界。于是,对很多艺术家来说,阅读成了他们获取对这个世界认识的有效途径。

不同的艺术家的阅读过程是不一样的,他们有的在阅读中享受审美的愉悦,有的通过阅读收集必要的创作资料,还有的在阅读中进行研究与修行,很多艺术家的阅读则是这几种状况的中和。无论是怎样的过程,阅读都帮助艺术家相对理性地构建着自我的世界观与艺术观。除了阅读以外,很多艺术家还愿意将自己的阅读、创作心得以及生活经历通过写作的方式呈现出来,甚至有的艺术家将身份部分转向了写作者,不断地著书立说、出版集结,比如陈丹青。

无论是后现代的观念艺术作品,还是诉诸于审美的艺术创作,终有一个物化的形式,并且这个形式对艺术作品观念表达颇为重要。艺术家的“读与写”从另一个侧面清晰地呈现了艺术家在创作背后的精神维度。本期《东方艺术•大家》关注艺术家的“读与写”这一话题,当我们把艺术家的创作与“读与写”相融合来看的时候,我们能够更完整立体地了解艺术家的思维系统,感受艺术家之为人的细腻、丰富与多元。(文/周雪松)