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国家美术 11月刊

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庸俗的艺术还是高雅的商业

2011-11-28    编辑:[周杭瑜]

如果在网上检索一下9 月举行的艺术博览会,你会发现,从亚洲到欧洲,从欧洲到非洲再到北美,北京、上海、横滨、光州、首尔、新加坡、伊斯坦布尔、莫斯科、约翰内斯堡、布宜诺斯艾利斯、圣地亚哥、纽约、费城……几十座城市,在9 月都会举办艺术博览会,平均每天就有至少一个艺术博览会开幕,所涉及的门类也囊括了从古典艺术到当代艺术、由袖珍艺术到平面设计等各个领域。全球由西向东、由南向北,艺术博览会遍地开花。在9 月,上海当代、上海艺博、经典北京也悉数登场。

上海当代 不怕亏损 肯下本钱

据主办方透露,上海国际当代艺术展连续5 年都是亏的,由投资方博洛尼亚总部在贴钱。今年还在赔,估计亏损在150 万元人民币以内。不惜代价的招商措施和精益求精的布展所造成的高成本,是其亏损的主要原因。业内人士即使对“当代展”推出的艺术作品不能认同,也毫无疑义地认同该展所呈现的高水准布展设计和高格调的艺术氛围。“当代展”上,观众也成风景。人们衣着考究,多姿多彩。这既是主办方争取高素质观众的结果,也是由于会展现场的艺术氛围让人情不自禁地“讲究”起来。为了争取国际上重要藏家前来上海参加“当代展”,博洛尼亚会展集团每届都要赠送出数十张公务舱往返机票,并提供五星级宾馆。据透露,这次仅在为贵宾提供的宾馆花销就达80 多万元人民币。


江衡 《梦蝶》 布面油画

另外,由于在当代艺术领域,尤其国外艺术品领域,中国市场还是刚开始培育,为了鼓励好的国外画廊来参展,主办方对一些老客户采取的“诱惑”措施是,只要参加上海“当代展”,就给予其参加国际著名的意大利博洛尼亚当代艺术博览会的优惠待遇,堤内损失堤外补。蒋冰称,意大利博洛尼亚总部看好中国当代艺术市场的未来,认为值得为培育这个市场下本钱。

上海艺博 国际艺术品瞄准“人民币”

欧洲艺术博览会(TEFAF) 在今年2 月发表的报告中称,中国已超过英国,成为世界第二大艺术品交易市场。仅仅几个月之后,美国的一家权威艺术品市场调查公司发布报告说,中国的艺术品交易市场已超过美国跃至世界第一。

上海艺博会的“常客”之一、连续7 届来参展的恒源祥香山美术馆馆长陈明认为,几年前,来上海艺博会的普通人大多还抱着“淘点小便宜”的想法,现在这一“投机”的想法更多地被“投资”替代。在他看来,“国内艺术品投资的大环境已经到来”。


(Zeit-Foto Salon )Emile Bernard (1868-1941), Jeune de Orientale,布面油画,56x49cm

而中国艺术品投资消费市场的火热也吸引了大量外国的画廊以及艺术家的目光。

由13 家美国画廊组成的“超豪华阵容”成为一大亮点,“美国城市风景线”主题展规模之大,在上海艺博会15 年的举办历史中尚属首次。美国国际画廊携 7 位当代艺术家作品出席上海艺博会。该画廊负责人坦言,中国的艺术品交易市场已超过美国跃至世界第一是一个非常大的信号。她表示,国际上越来越多的优秀艺术家愿意来到中国,并接触此市场。“我们也会经常来中国办展,在这个过程中也能够感受到中国投资收藏爱好者和整个大环境的变化。”

艺博会主办方坦言,“艺术就是财富”这一口号延续了艺博会多年来引导并鼓励各阶层人士购藏艺术品的思路,同时也涵盖了艺术品消费中“收藏传承”、“投资理财”、“美化居室”、“礼品馈赠”的功能和理念。一言蔽之,即激发社会大众对艺术品收
藏的兴趣和热情。

经典北京 最后的经典

此次第三届 经典北京引进了品牌项目,设立了版画、佛教、雕塑等经典板块,为观众展现了全方位的艺术精品。作为经典北京博览会的策展人董梦阳表示:今年的经典北京相较往年来讲有了很大的进步,画廊比较整齐,艺术品的品质也更高一些,同时在服务方面,内容做的更加的丰富多彩。

今年经典北京的参展画廊有40 余家,与往年相比呈平稳趋势,没有太大的变化,对此董梦阳讲到:“做大完全可以,但是由此会引起相关的质量问题,所以,我们的首要任务就是先要把控好质量以后再去把它做大、做全,它是一条漫长的路,我们需要慢慢的来做,慢慢的走”。

在经典博览会开幕之前,就一直有传言经典北京在2011 年将会与艺术北京合并,今年将是最后一届,此消息在我们这次的采访中也得到了落实,用董梦阳 先生的话讲:“之所以要将它们合并是因为我觉得大家过早的细分了市场,所以我想将他们集中起来进行多元化的展示,这样观众可能会在展会中发现触动自己心灵 的作品。我们每年都在汲取之前的经验教训来进行整顿和修改,我认为艺术要为人民服务,满足观众的需求是最重要的”。

减少赤裸裸的商业 注重社会与文化效益

艺术博览会无疑是艺术与市场的结合,可以说是代表着艺术界新一轮的消费主义热潮。艺术上的纯粹主义者可能会把它看作是艺术堕落与庸俗化的表征,而画廊和收藏家则认为它是增加

艺术市场透明度和提高效率的高招。如果说商业性是艺术博览会与艺术双年展、三年展等艺术活动的最大区别,那么反言之,后者之所以有别于艺术博览会,关键之处亦正在于它们的艺术性与学术性。

然而,近几年间,国际上的情况发生了一些转变:越来越多的策展人介入到艺术博览会之中。艺术博览会策展人的工作,就是引入策展理念,将艺博会转化为一个策展的平台。一方面,这是一个让博览会本身或者其中某些画廊从众多竞争者之中脱颖而出的有效手段;另一方面,这种情况也说明艺术博览会并不必然只优先考虑商业利益而无视社会与文化。

我们生活在一个商业化的世界里,不可否认艺术也是社会经济的组成部分,尽管它的意义不止于此。在复杂的艺术市场中,艺术博览会也必然面临当下境遇的挑战,若不能与时俱进,也就无法在市场上立足。单纯的商业诉求与运作并不足以让艺术博览会充满活力,因此,近年来,艺术博览会采取了更多关于艺术批评和教育观众的举措。举办方会邀请批评家展开关于艺术价值判断与艺术收藏的讨论,有些艺术博览会专门设有非商业的摊位等等,这些都在某种程度上减少了赤裸裸的商业气息,同时也带来了更大的社会与文化效益。

安迪. 沃霍尔曾经这样评论纽约的餐厅,说它们卖的并不是食物,而是气氛。同样,艺术博览会也不仅仅是在有限的时间里、拥挤的空间内,将让人眼花缭乱的艺术品一股脑儿地推销到买家面前。它让艺术界的从业人士和收藏家有机会定期碰面,交换各种信息,展示自己的同时也观看同行们的展示。在这样一个日益数字化的世界里,或许这种人与人之间的直接交流,才是最为宝贵的东西。■

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