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艺术世界 |2011年<总第251期>

期刊名称

出品人: 郏宗培

主编: 龚彦
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闫平 / 夏俊娜 / 蔡忆龙 / 喻红(节选)

2011-04-20    编辑:[周杭瑜]

核心内容: 闫平自述,“关于“自画”这个选题真好!没有什么命题能使我那么顺畅的表达内心,只有自画像,又勇敢、又隐密。其实并不是照着自己的形象画才是自画。”




闫平/关于“自画”这个选题真好!没有什么命题能使我那么顺畅的表达内心,只有自画像,又勇敢、又隐密。小时候学着大师的样子画自己,为的是解决造型和色彩。随着岁月我养成了画自画像的习惯,几乎每年都会画一幅,一笔一画给自己谈谈关于生活中的诸多幸福和感伤。

作为一个教师,我常还会在学生进画室第一时间排上自画像这一课题,为的是让学生们学会用绘画的方式表达自己的内心。没有什么人的生活能像他们了解自己那样,希望自画像是他们创造的开始,一动笔就精神有所指。

其实并不是照着自己的形象画才是自画。有那么多画家的作品都带有自传的性质,像毕加索、马蒂斯,从某种意义来说是更深一层的自画像。那些作品无论从精神的层面还是艺术追求,都是那样的清新可信,充满人性。(闫平|自述)



夏俊娜/看到她“画中的自己”,我还是有稍许惊讶的,以前看过太多她的作品,只记得她笔下那个斑斓的色彩世界里,有一种当代中国油画里少见的散漫。 她总是爱画穿了西洋长裙子的女孩子,她们往往戴了草帽与珍珠项链,或者怀里抱了猫,或者餐桌上有鲜花,她们舒逸地存在于一个没有现实的生命的丰年里。她画 里的人儿,像是从来未经受过屈辱的样子,低吟浅唱地,活在静静的歌谣与好看的光点里。可夏俊娜亲自站到画框里时,却放松不下来。夏天的布裙子,卷卷的长 发,珠子项链,脸部却是紧张的,眼睛睁大,嘴唇紧闭,一点不如她通常画里那些女孩子们,眼睛部分被轻描淡写地处理出那种漫不经心甚至有点迷糊的样子。以前 观看她的画,倒确实一直觉得,她虽然画的内容与造型很世外桃源,但整个作品的影调依然透露出几分意外的冷峻。在温情脉脉里隐藏一丝冷意,这是夏俊娜绘画的 玄机。而当她画自己的时候,那谜语一般的沉重与忧患被直接地说了出来——这就是 1971 年出生的内蒙古女画家夏俊娜,她在 1997 年的某一天,忧愁又认真地凝视前方。(顾惟颖|文)



喻红/喻红是当代中国少有的女性艺术家。女性艺术家不等同于女艺术家,“女性”是有独特 的不容替代的内涵的。在现代西方的文化辞典中,相当的程度上,“女性”是作为“男人”的对立物而被提出来的,如“女性主义”,其另外的表述就是“女权主 义”,“女性—女权”,针对的是“男性—男权”,针对的是一个由男人建立起来的“男权”历史和“男权”社会,因此,“女性”也就成为了社会学中的“女 性”,充满批判性、对抗性、解放性的“女性”和“女权”。“性别”,并不是纯粹的人的性别,不是个人的性别,而是社会性的“性别”。现代西方的“女性”表 述,对女人的意识和行为的解放提供了革命性的理论和开放性的思想,而同时,渐渐地也引发了更多更深的思考、反省和迷茫:何谓女性?女性何为?喻红用她的艺 术实践表达了她作为当代东方女性,作为一个生命的个体,对这一问题的思考和表现,而她对“女性”的理解和感受却有别于西方和他人。

喻红/喻红是当代中国少有的女性艺术家。女性艺术家不等同于女艺术家,“女性”是有独特的不容替代的内涵的。在现代西方的文化辞典中,相当的程度上,“女性”是作为“男人”的对立物而被提出来的,如“女性主义”,其另外的表述就是“女权主义”,“女性—女权”,针对的是“男性—男权”,针对的是一个由男人建立起来的“男权”历史和“男权”社会,因此,“女性”也就成为了社会学中的“女性”,充满批判性、对抗性、解放性的“女性”和“女权”。“性别”,并不是纯粹的人的性别,不是个人的性别,而是社会性的“性别”。现代西方的“女性”表述,对女人的意识和行为的解放提供了革命性的理论和开放性的思想,而同时,渐渐地也引发了更多更深的思考、反省和迷茫:何谓女性?女性何为?喻红用她的艺术实践表达了她作为当代东方女性,作为一个生命的个体,对这一问题的思考和表现,而她对“女性”的理解和感受却有别于西方和他人。

喻红一直持续地进行她《目击成长》的系列创作,“成长”对于一个女性来讲,是一个持续的梦与现实的过程,这里交织着个人、家庭、社会、历史的种种因素,交织着幻想、希望、感性、现实等等,男人的世界更多的是现实和社会的世界,而女人的世界往往是充满了个人和感性的色彩,但在喻红的艺术表达中,在《目击成长》的独特图式中,流露着在我们无法回避的大的历史社会背景下,作为女性的个人对生活、情感、行为、过程的种种安静而细致的感受和关怀。(王璜生|文)



蔡忆龙/这真是个很特殊的年头,我见过不少艺术家在那一年里的画,堪称是他们画过的最好作品。如果不告诉这是幅女艺术家的自画像,我大概很难去猜测画上人物的性别。画面上,有种匆忙中顾不上的感觉。如果不将她头顶的那个球形理解成太阳,那完全像是场将要飞来的横祸。额头欲理不清的纹路,人落在重心低压的画面下半截,画上有强烈的紧迫感。那个“自己”显然已有些慌乱。问号刻在她的眼镜里──被白色笔道强调的眼镜,和眼镜里只有镜片反光形成的空白,那是盲然。怎么办?1989 年的太阳,在一个美院大学生的心目中,为什么是这个样子?与眼镜的圆形对应,它竟像铁球一样,像要飞砸过来。上面是太阳追逼,下面是投在人物上的焦灼光影,背后是密麻刀痕填成的虚空,而“我”勉力要抬起头……画面上与盲然并存的还有“渴”和“望”。渴望与盲然,它刻记的是画家当年的成长年轮?不光如此,她在黑太阳下有些落荒,正冲着观者而来。她似乎无从躲避,也或许企图冲出这压迫的情景。那种不安,与上面郑爽画面中的安稳和明朗形成对照。它甚至太直接地就是那年政治风波的个人脚注。时隔二十多年后,我为了要写这张画,去网上搜索这位并不相识的女艺术家。她在大学任教,在家居设计方面颇有建树。家居设计,这可是条追求更高质量物质生活的通道。如果是这样,她跟我们的社会一样,在这之后转型。(赵川|文)
 

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