当前位置:期刊首页 > 艺术与投资 |2011年总第64期 > 在彗星的日子第七届英国艺术展

艺术与投资 |2011年总第64期

期刊名称

《当代艺术与投资》&《艺术与投资》杂志社
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
电话:010-59789041
传真:010-59789041
邮编:100015
邮寄信箱:100015-87信箱
编辑信箱:cnysytz@yahoo.com.cn
网站:www.ai-magazine.cn

广告总监:白瑶
广告热线: 13911531909 / 010-59789530-857
广告信箱:iloveartbaiyao@126.com

广告代理  ADVERTISEMENT AGENTS
上海佰思伯乐广告有限公司
Shanghai Bestpro Advertising Co., Ltd.
Tel: 021-63010499


征订信息

一、邮局汇款
邮购地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
 100015-87信箱
邮编:100015
发行信箱:cnysytz@yahoo.com.cn
征订热线:010-59789531-618
传真:010-59789041

二、银行汇款
开户名称:北京伊德赛文化艺术有限公司
开  户  行:北京银行酒仙桥支行
帐  号:01090332000120109057940

定价  PRICE
CNY10  HKD50  USD15  NT120
每月1日出版  Published in 1st per month


主管主办:内蒙古日报社
社址:内蒙古呼和浩特市新华大街61号
出版人  高平   邱晨枫
总编 夏季风
副总编  左靖  卢迎华(特邀)
执行主编  董冰峰
编辑/记者  常旭阳、王昱臣、 谷静
设计总监  黄立慧
美术编辑  齐学芮  灿飞

国际标准刊号  ISSN1003-9341
国内统一刊号  CN15-1078/Z
广告许可证号  1500004000260
法律顾问 戴和平(浙江浙联律师事务所)
 

在彗星的日子第七届英国艺术展

2011-04-13    编辑:[周杭瑜]

 

罗杰·海恩斯(Roger Hiorns) 无题 2005-2010

 

文/图_陈寒薇
 
每五年举办一次的英国艺术展( British Art Show )被广泛的认定是最雄心勃勃并最有影响力的英国当代艺术展之一。今年的英国艺术展已是第七届,其策展人为莉莎·勒·弗莱(Lisa Le Feuvre)与汤姆·莫顿(Tom Morton)。此次巡回展览于去年10月在英国诺丁汉首次开幕,现于伦敦与观众见面,展期从216日到417日,地点是Hayward Gallery,它位于在伦敦泰晤士河南岸,不远处就是巨大观光摩天轮“伦敦眼”。完成伦敦站后,展览还会巡回至英国西南部城市普利茅斯和苏格兰的格拉斯哥。
 
这次展览名为“在彗星的日子”(In The Days of The Comet),“彗星”作为展览的主题,象征着一种对改变的预示、一次对平行世界的探索、一项对时间的测量和一个对真实和想象历史重演的标记。参展的作品以不同的形式呈现了艺术家对“此时此刻”的思考和我们对于“当下”的理解。同时,随着展览巡回于各地,举办方希望“彗星”作为一个持续运行的载体,将此概念继续溶解、扩散、消化于每个展出的城市。
 
这次英国艺术展颇具规模,伦敦站展览分为两层,共约六个展厅。展览的作品突出多样性,形式几乎包含了所有媒介,例如绘画、雕塑、录像、装置、摄影等。艺术家们都展出了较新的作品,所有作品都创作于2005年或之后,有些作品更是艺术家特别为此次展览量身定做的。
 
进入Hayward Gallery一楼的展厅,左面墙壁上一幅巨型的黑白图画与其正前方的巨大玻璃柜颇为醒目,由于风格明显,不难认出两件都是查尔斯·埃弗里之作。近几年,查尔斯的作品都围绕着一个以现有世界为蓝本而形成、反映类似生态的平行宇宙而展开。自2004年,查尔斯·埃弗里的绘画、雕塑、写作等等都与一个由他所创造的假想岛有密不可分的关系。艺术家在这长达几年的创作项目中投入大量的时间与资源去研究与这个岛屿和岛屿所在的平行世界的物理结构、生态环境。整个项目构想大胆,天马行空,但大至宇宙学,小至岛上居民的人物设定都有一套颇为精细的理论和方法。这个故事的主人翁是一个被称为“猎人”的流浪者,他一直游走于异世界中不同的国家,寻找难以捉摸的哲学真理。这回展出的黑白图画仔细地呈现出岛屿居民的生活面貌,包括在码头搬运的工人、迷失身份的旅客和穿梭于人群中与人共同生活的奇异生物等。巨大玻璃柜里面则铺满沙子,彷佛海滩的一角,正中央摆放着一个塑料女性模特,装扮衣饰光鲜。“她”昂首挺胸等待着爱人的亲吻,旁边,一条长有独臂的蛇正偷偷摸摸地观察着一切,整个作品的奇异感给予观众很大的冲击。
 
离开一楼的左翼展厅,穿过很多作品后,在右面的空间可找到马修·达比希尔(Matthew Darbyshire)的参展之作《一展现代生活》(An Exhibition for Modern Living)。长久以来,马修·达比希尔的装置作品都充分展现了“体验经济”的设计与面貌。“体验经济”在此所指的是一种现代的、常见于多数中产阶级的消费状态,对他们来说购物不只是一件一件地购买物品,而是一套全面的零售经验。消费文化中尽是光鲜瞩目和使人乐观的标志与符号,承诺着人们的生活会变得更好。
 
《一展现代生活》是一件如房间般大、可供观众进入、布置成现代家居环境的装置作品,里面放有高级的沙发、精美的花瓶和设计现代的书柜等色彩鲜艳的家具。不过,仔细一看你会发现书柜上没有真正的书本,却摆着书本状的陶瓷装饰、设计成各种动物形状的蜡烛托、由粉红色毛茸材料制造的电话、塑料制的仙人掌盆栽等等。整个空间都散发着高级的品味,但当过多的时尚产品堆积如山,媚俗就会不知不觉地浮现。艺术家想透过其作品挑战观众对于品味生活的理解,以及他们被大量经验设计冲击时所能接受和吸收的程度。
 
基思坦·马克雷 (Christian Marclay)的录相作品名为《时钟》(The Clock)。基思坦善于声音录制,三十年来,他巧妙而熟练地记录声音,并将搜集到的种种声音与相关的影像如好莱坞的电影片段等配合,制作出有趣的作品。《时钟》作为他最新的作品,由成千上万个从电影中搜集到的有关时钟、手表,还有电影中人物角色对个别时间所做出特别反应的片段汇合而成。这些众多的片段经过细心的编辑与剪接,成为一部片长为二十四小时的录像,因此它不只是一部作品,更是一个有着实际功能的钟表,与当地的时间(现为英国)同时运作。观看这部影片的时候,你会发现每一次影像的转换,都把你带进一个新的电影空间中,同时你会惊讶原来时钟、手表等用作显示时间的元素,在悠久的电影发展中一直扮演着如此重要的角色。随着时间的前行而穿梭于不同的电影时,观众的情绪也随着不同剧情而起伏不定,特别是遇到所熟悉的电影,印象就会更加深刻。同时,观赏影片这个行为本身可让思想飞跃到幻想空间中,但身体却依然留在现实的世界,因为作品里无数的钟表都时刻叙述着时光正无情地流逝。
 
这次参加第七届英国艺术展的艺术家与艺术团体共有39个,他们都是因为在近五年中对当代艺术有着卓越的贡献而获得青睐,其中有不少艺术家近几年于英国、欧洲甚至美国的艺术圈都相当活跃,例如善于以摄影、雕塑、混和媒介对人体与性别进行探究,闻名于90年代的女性莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)和以金属雕塑对空间进性探讨的基思·威尔逊(Keith Wilson)等。
 
 
返回本期期刊文章列表