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年度成长画廊:香格纳画廊 偏锋新艺术空间 大未来耿画廊 大未来林舍画廊

2011-01-27    编辑:[周杭瑜]

核心内容: 年度展览: 调节器:第二届“今日文献展” 造型——中央美术学院造型学院教师作品展 2010大声展


4 隋建国——《自行运动的金属球》直径210cm 金属机械 2010


调节器:第二届“今日文献展”
关键词:包容  互动

第二届“今日文献展”以“调节器”命名,这个词汇本身就引起了我们极大的兴趣。策展人黄笃也在不同场合反复阐释了它的含义。在他看来,调节(negotiations)根植于我们当下生活的现实中,并且越来越成为我们面对和处理问题的一种态度和立场。黄笃说到,今天我们谈论中国或谈论世界,不能从单一的角度去看问题,必须从我中有你,你中有我的视角审视世界的关系,所以negotiations这个概念是我们分析世界的方法。今天我们面临很多问题,比如金融危机、自然灾害、地区和文化冲突等。在这个层面上,我们思考如何用艺术实践去建立一种关系,并通过展览来建立新的文化视角,以说明艺术家与艺术本体、自身文化语境和传统、以及不同区域之间文化的关系。这个展览反映尊重不同艺术家的观点和态度、及关注其背后动态关系的立场,这也是本次文献展的出发点。

从展览呈现的结果来看,“调节”的内涵也贯彻在艺术家和展品的选择,以及作品的现场陈列的诸多细节之中。这次展览一共展出了72位中外艺术家的作品,大概有5位参加过第一届文献展,即使参加过的艺术家这一次参展的也都是新作品。2007年第一届“今日文献展”展示的是中国当代艺术发展的状态,第二届“今日文献展”变得更加国际化和具有包容性,这是一个大的跨越。

作为一个脱离了商业干预的艺术展览,“今日文献展”可以更加独立、冷静、客观的审视和衡量中国艺术家的工作,能够敏锐的抓住创作和现实社会的问题,才有可能被假设的对象所关注。


造型——中央美术学院造型学院教师作品展 
关键词:实力 超越

如果一个教师展发生在其他的学校,至多是一个院校内的大事,但是中央美术学院的这次展览俨然成为一次轰动且极富话题性的社会事件,这种效果并不需要人为制造,作为中国最重要的一所美术学府,这里集结了一批重量级的艺术家,他们的成果在一定程度上代表着中国当下艺术的现状和达到的高度。然而,荣耀和光芒有时也会变成双刃剑,这些学院艺术家在承载着众多期待的同时,也同样承受着舆论压力。让厚实的传统成为前行的助力,还是沦为沉重的包袱?每一位艺术家都在寻求和实践着自己的超越之法。

2010年9月7日,“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”在中央美术学院美术馆盛大开幕,这个展览汇聚了一个强大的“演出”阵容,宋晓霞任策展人,潘公凯任展览指导委员会主任,刘小东任学术委员会主任,苏新平任组织委员会主任,体现造型学院传承序列的教员作品悉数在内,靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、杜键、钱绍武、靳之林、孙景波、袁运生、孙为民、谭权书、广军、孙家钵、潘公凯、谭平、徐冰、戴士和等共108位艺术家作品集结亮相,这个展览可以说是近年来中央美术学院艺术水准的最全面展示,是汇报也是一种证明,在当下的艺术生态中,学院与院外不再呈现两重天的割据状态,面对当下多元而纷繁的艺术潮流,学院力量坚守却不保守,艺术家们立足当代的同一语境,对“造型”这个古老而宽泛的命题给出了各自的解读。因而,此次展览也可以视为中央美院造型艺术团队进行当代自我塑造的过程。

本次“造型”展一方面展示教师们的艺术研究及实践成果,重要的一点是,他们在向社会展现中央美术学院造型艺术的实力。这是放低姿态后的中央美术学院,放下的是幻想中的昔日辉煌,坚守的仍然是对艺术不变的虔诚修行。


2010大声展
关键词:跨界  分享

在一个没有英雄和领袖时代,我们已经习惯于依赖和分享。在这个松散的共同体中,个体的独特性最大化地彰显和展示,同时又在妥协中寻求平衡。正如2010的大声展,以递进式的巡展方式把策展和创作过程全部开放给观众,它颠覆了展览只展出最后工作成品的传统模式,把过程本身也列为展出内容的一部分。这是个体的创作,又是一次集体的成果。

来自艺术、设计、电影、音乐和文学共五个领域的策展人付晓东、Aric Chen、应亮、健崔、Eric Abrahamsen以及台湾的策展人许雅筑挑选出了各自领域最新锐和最出色的参展人,自9月19日北京站开幕起,历时近四十天,辗转于北京上海两大城市的2010大声展于11月7日在上海八百秀正式闭幕。此次展出共计参展项目66件,同时共举办了35场讨论会,4个工作坊,3场表演,50场电影放映和23次导演见面会。来自海内外横跨艺术、设计、文学、影视、时尚、建筑等领域共74位艺术家∕艺术小组,36位演讲嘉宾和15位独立电影导演都一并参与进来,为观众带了一场题为“分享主义”的思维革命和创意盛宴。

当代艺术的跨界实践让她褪尽了精英的光环,艺术与生活得到了最大限度地融合。大声展也利用跨界合作使得展览获得更大的丰富性,他们带来了艺术、设计、文学、电影、声音等各个领域的先锋实验成果。对此,付晓东说,你总不能熟悉所有的专业门类的最新动向,总有一部分作品触及到你所没有的知识,让你陷入非专业的境地,让你面对空白,去直接与作品本身沟通。普通民众更多的使用觉悟力而非知识来观看作品,大声展提供了这样的机会,在没有著名和非著名的权威导引的压迫下,我很感兴趣他们对作品的喜好和评价。

大声展,给了年轻艺术家一次大胆发声的机会。