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艺术财富2010 09-10月

——任志忠艺术专访

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生活是一切艺术创作的基础

2010-11-30    编辑:[周杭瑜]

核心内容: 任老师说话时始终面带微笑,谈起自己的作品,他使用最多的字眼是 “绘画”、“形式趣味”、 “画面气息”等等。他说,自己已经逐渐回归自我,进入到一个自得其乐的理想境界。


《艺术财富》:任老师,您最近的作品,给人印象深刻的多为家庭题材和荷塘风景,而且多是普通人周边感受的到的点滴,您为何选择这些题材?

 

任志忠:在人物题材上,我比较喜欢表现家庭生活类型的,因为我和我的家人每天都在一起,我熟悉他们正如他们熟悉我一样,他们的情趣、喜怒哀乐我都体会得很深,当他们的形象作为一种艺术形象出现在画面的时候,我觉得比较容易把握。对于荷塘这个题材,2000年到2005年持续了一段时间。我画荷花更多的还是希望在绘画形式上多做些研究,画画的人都回避不了绘画本体这样一个重要的课题,比如点线面的分布,画面构成,切割等等。对于绘画最本质的因素了解到什么程度反映一个画家的基本水平。对于绘画本体的研究,可以称之为基础,也可以说成是绘画的上层建筑,这有点涉及抽象艺术。但我的作品,并没有脱离对具像的表达,我还是想保留现实的因素,还原物体的具象色彩和光影的效果,但隐约透露出抽象的意味,这是我想表达的。

 

《艺术财富》:那么画荷花应该是一个比较经典的题材了吧,古今中外的画家都爱画荷花,您对这个题材是怎样理解的?

 

任志忠:对我来说画荷花有两层考虑;一个是借这个题材研究绘画形式,另一个重要的因素是因为荷花体现出一种生命力,荷花的整个生命周期,从出芽,茂盛,到枯萎,与人生的状态十分切合,周而复始的生命流程,有着让人感动的生命力量,而荷花更是传达了中国文化的精神和价值追求——出淤泥而不染,濯清涟而不妖,是一种生命精神的体现,一种对崇高理想的追求。

 

《艺术财富》:2008年,任老师应巴黎艺术城的邀请赴欧洲进行艺术考察访问,与各国的艺术家就当代艺术的诸多问题进行广泛而深入的讨论,您觉得国外对于油画的理念与中国油画的理念是否会有一些差异?

 

任志忠:我感觉差异很大,可以说不是一个语言体系,国外的艺术家,对于传统绘画技法已不再关注,传统技法对他们而言已是过去式,而现在艺术最常规主流的状态是影像,行为艺术,绘画已经成为很小的一部分,个人感觉很难达成共识。

 

《艺术财富》:油画历经千秋,在您看来中国油画与国外相比正处于一个怎样的阶段?

 

任志忠:以绘画技巧和能力作为标准的话,和他们最经典的作品相比,我们还是学生,国外油画的历史久远,特别是对于传统绘画,我们所有的绘画语言,关于用色,塑造,等等有关的绘画理论,多是学习国外的。从这方面看,欧洲的绘画确实有许多值得我们学习的地方。从整个文化生态的角度来说,我们并不落后,国外的艺术状态是整个社会的缩影,他们认为艺术是自由表达个人的观念,信仰,追求。而现在中国油画的状态,可以说是建国以来最好的,特别是各个画种都有了长足的发展。尤其油画,从最初的一窝蜂跟风,到现在具有了更多的包容,更加的多元化。这是中国油画艺术健康、成熟的表现。

 

《艺术财富》:从您的作品可以看出,家人在您的心中的位置举足轻重,对家人的情感是否对您的作品有怎么样的影响?

 

任志忠:影响当然很大,是潜移默化的、融入血液的影响。因为我夫人也是画油画的。创作时无时不刻都有他们的影响,夫人对于家庭的付出,使我常心怀感激,孩子给我的欢乐,充实了我的心态,使我常有幸福的感觉。可以说我的创作是有感而发,生活中的点滴都可以成为灵感,我活的很真实,家人对我来讲很重要,我很真实的还原这些情感在艺术的创作中。

 

《艺术财富》:任老师,您最近获得全国美展金奖的作品《窗外阳光灿烂》对于很多普通人的第一印象是温馨,这副作品的有什么特别的意义吗?

 

任志忠:这张画取的是家庭生活题材,画面反映的是我的妻儿在一个很温馨的家庭环境里面,呈现出比较自然和悠闲的状态。我就是想通过普通人的生活来显示我们国家的进步。对我而言是对家庭感恩之情的一种体现。虽然画的是室内,但是通过侧面光的方式来表现类似户外的非常明亮的光感。在技法上,这张画回归传统,以传统的技法作画,我觉得还是得心应手的。而且很多老师看了之后觉得这张画还是画得满到位的。这张画从底色开始,怎么样深入、控制厚薄关系、该突出哪些细节、最后怎么调控节奏等等,我还是比较有数的。这幅作品另外还有一个情结在里面,我非常喜欢维米尔的画,他的色彩处理,他的绘画技法,我都十分推崇,这幅画也可以看做是我对维米尔的致敬。

 

《艺术财富》:您不仅是位油画家,也是美院的老师,您是如何协调两者之间的关系呢?

 

任志忠:我除了上课还有少量的管理工作,一年中绘画的时间大概有一半吧。半年在上课,半年可以投入到画画里面。我本人除了学校里的事情,其他的活动也很少,基本就在家里画画。能够把自己的生活工作尽量做到比较简单、比较纯粹。以这种心境去画画,进入状态可能更快一些。而且,教学相长,教学的过程,也同样是对我的提升,学生的一些想法,创意,也有我可以借鉴的地方,所以我认为画画和教学两者并不冲突。

 

《艺术财富》:您画画之余,还有哪些喜欢的艺术形式呢?

 

任志忠:除了画画,我特别喜爱看电影,特别是略带迷幻色彩的电影,电影艺术给我很多启示。一切艺术形式都来源于生活,或者说生活是一切艺术创作的基础,它来自生活又高于生活,热爱生活的艺术家会从生活中获得灵感和素材。

 

 

撰稿 徐成 摄影 徐雪芬 设计 谢经纬
 

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