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艺术与投资ISSUE57 / 2010 09

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[画廊]不断挑战和创新的“常青”之路

2010-09-10    编辑:[ 宝藏网 ]


文_常旭阳图_常青画廊(SanGimignano/北京/LeMoulin)

如果你用Google图片搜索SanGimignano(圣吉米那诺)这个地名,你眼前会出现一座不可思议的小镇,至少对不幸地经历了大半个世纪并仍在经历着疯狂拆迁的中国人而言是不可思议的。一座完整保留中世纪建筑,没有一丝一毫现代痕迹的意大利小镇矗立在林木葱郁的山丘之上。历经近千年历史的洗礼,逃避战火和现代化的毁灭,这里有无数的教堂、广场、圣塔和壁画供现代人将自己与祖先曾经的脉搏相连。小镇上的十几座中世纪高塔远眺宛若古代版的曼哈顿。然而有些超现实意味的是,这座小镇竟然拥有比起曼哈顿有过之而无不及的当代艺术画廊——常青画廊(GalleriaContinua)。画廊占据着一座剧院建筑,如果不是知情者,很可能无法察觉在这历史悠久保存完好的街道和建筑中发生的一幕幕最大胆的当代艺术的实验。就在画廊刚刚结束的同时举办的五位艺术家个展中,你可以看到这样的作品:插进花园泥土中的21面镜子,反射着小镇周围的自然和历史(法国艺术家卡德尔•阿蒂亚KaderAttia的装置作品《圣洁的大地》);“剧场”主厅内是公共艺术大师丹尼尔•布伦(DanielBuren)巨大的观念装置;白色的小房间内是探索材料和形式感的意大利装置艺术家劳瑞斯•切克尼(LorisCecchini)的作品;一间黑屋子中播放着比利时艺术家汉斯•欧普•德•贝克(HansOpdeBeeck)超现实梦幻般的与建筑题材有关的视频作品;而画廊的另一个非常独特的展示空间——由地下室改造而来——堆满了中国已故艺术家陈箴搜集来的中国式日常用品,它们统统被灰烬覆盖。而每每这样的展览开幕,画廊会邀请上百名全球各地的艺术家、策展人、经纪人等等,通过各种交通工具相聚在小镇,两三天的派对着实让这个昔日安静的小镇热闹了一把。传统和当代,生活和艺术就在这神奇又自然的氛围中默默对话,这种对话正是画廊的三个年轻的创办人MarioCristiani、LorenzoFiaschi和MaurizioRigillo的初衷:城市的文化不能止于历史,历史和当代应该互汲养分,永远创新下去,城市和文化的生命力才能“常青”。

当初提出如此富有野心和挑战“口号”的并不是资深的文化人,而是三个年仅二十六七岁的当地小伙子。Mario、Lorenzo和Maurizio当时都在佛罗伦萨求学,三个朋友虽然各自念的不同专业(分别是政治、戏剧和经济),却都经常出入博物馆、画廊,阅读艺术杂志报纸,都对鲜活发生着的当代艺术抱有浓厚的兴趣。正如很多年轻人的创业故事一样,有兴趣、有冲劲、有胆谋,虽然没有任何在艺术画廊领域的经验,1990年三个年轻的朋友在家乡合资租了一个十平方米左右的空间,正式开始了他们介入当代艺术的发生及推动本地文化发展的创新之路。没有资金,没有关系,画廊的第一步是和佛罗伦萨美术学院的年轻艺术家合作,也许是眼光特别好,也许是运气很不错,画廊的头几个展览的作品几乎售磬,第一桶金保证了画廊运营的稳步扩张。

一般而言,适合开画廊的城市如纽约、伦敦等都有一些共同的特点,都是国际大都市和金融中心,有大量的艺术家、博物馆和相关机构,也就是同时拥有丰富的艺术和藏家资源。显然按照这样的标准,圣吉米尼亚诺不是个合适的经营场所,却不能说它不是另一个绝佳展示当代艺术的不可思议的地方。正因为地点的特殊和创办人独特的思维,奠定了常青画廊不一样的运作模式,即与艺术家是合作关系,而非代理制。从上世纪九十年代中后期开始,画廊逐步邀请意大利和国际一流的当代艺术大师前来挑战古镇的历史氛围和画廊1100平米的剧院空间。

这里不得不提的是同画廊业务并行发展的另一个项目,即同样由Mario、Fiaschi和Maurizio创办于九十年代中期的常青艺术协会(AssociazioneArteContinua)。协会中最主要的项目叫“艺术向艺术(Arteall'Arte)”,在有限的当地政府支持下,协会从1996年开始每年邀请六位左右的国际知名艺术大师在托斯卡钠(Tuscany)地区包括圣吉米那诺在内的六个城市中,进行公共艺术创作,迄今一共完成84个项目,其中有27件作品永久保留在当地。这些作品往往展示在郊外、田野等完全与当代艺术无关的环境中,但是特殊环境的刺激和感染,艺术家勇敢的挑战和不计回报的付出,以及艺术协会工作人员尤其是协会主席MarioCristiani的努力,正是在固定的商业链条之外发展出有效生产艺术的模式。这种模式的唯一目的是艺术创作和艺术展示,但同时这种非赢利的方式一方面刺激了艺术创作,扩大了艺术的疆域,丰富了当地的文化资源;另一方面也为常青艺术协会和常青画廊的推动艺术的声誉赢得了广泛的认同和支持。画廊不只存在于纯粹的商业链条和氛围中,而是紧密得与顶级艺术家、美术馆、基金会、双年展等学术系统相依存及保持和政府的关系,为画廊的发展开辟了更为宽广和持久的方向。除了“艺术向艺术”之外,常青艺术协会从2003年开始实行另一项有意义的项目“艺术x红酒=水(artexvino=acqua)”。“红酒”是锡耶纳地区(Siena)出产的顶级红酒,“艺术”是知名艺术家(包括RichardHamilton,RoniHorn,MichelangeloPistoletto等)的瓶身标签设计、艺术家的签名版画及瓶身标签的签名版画,两者相结合在慈善晚宴上拍卖,筹来的款项用以在不发达地区建设水利设施。迄今这个项目已经筹措到28万欧元,受助地区包括巴西、印度、塞内加尔、巴勒斯坦、以色列等。据悉目前协会主席Mario正在中国文化部对外交流中心主任吕军的帮助下,致力于将下一个资助项目实施在山西省。

当然在北京的常青画廊并非非赢利项目,虽然画廊总监白飞德(FedericaBeltrame)笑言社会上有此印象。坊间对常青画廊经常是又惊艳又困惑。当国内还几乎无法近距离感受到西方当代艺术尤其是装置艺术的魅力时,常青画廊的每一次展览开幕几乎都是引发轰动的事件,在从丹尼埃尔•布伦、劳瑞斯•切克尼、安尼施•卡普尔,到米开朗基罗•皮斯托莱托、汉斯•欧普•德•贝克、安东尼•葛姆雷这些与常青画廊合作已超过十年的艺术家的中国项目中,观者时或被笼罩在色彩之中,时而在空间营造中体验神秘或壮观,又或者被牵引进冥想状态。正如画廊创办人之一Lorenzo所说,画廊进驻北京的主要目的是将西方艺术家介绍到中国来。当然它们在北京做的第一个个展是中国艺术家陈箴,陈箴很早就是常青三位富有活力热情的创办人的密友,陈经常会向这些意大利朋友讲起中国的儒道、中医、气功等极富东方意韵的事物,引发了他们对中国的浓厚兴趣。2004年当Lorenzo他们第一次来到中国后,又深深为这里发生的社会变革所震撼,北京会是下一个纽约或是伦敦吗?一向富有冒险开拓精神的“三剑客”似乎等不及答案水落石出,带着将他们的艺术家在全世界范围展示的强烈愿望扎根在798。

但是常青在中国所面临的问题也正是我们的现实,我们已经开始有了对当代艺术感兴趣的公众,但远远还缺乏有勇气收藏当代艺术的藏家,尤其是拥有国际视野能够按照艺术的标准而非国界、时代、媒介或艺术家名声的标准来收藏的藏家。常青画廊在中国的销售面临尴尬主要是因为国内收藏家兴趣仍然是收藏中国艺术。但是白飞德仍然很乐观地认为,这个情况已经开始改变,包括一些年轻的中国收藏家确实在不断地学习进步,去年的汉斯•欧普•德•贝克和安东尼•葛姆雷的作品都有销售,譬如汉斯的小幅水彩画比较符合中国藏家的审美而受到欢迎,那么也许下一步有人会去收藏汉斯那周长18米、高4米的美沦美涣的装置作品不会太遥远。事实上白飞德认为中国更适宜收藏装置,因为很多藏家和机构有巨大的空间可以安置这些作品。金融危机后,全球艺术市场尤其是装置艺术市场受到了极大的影响,但装置艺术作为当代艺术中最强有力的表达方式之一,优秀的装置作品同样是艺术史中华丽的篇章,它们的延续需要得到有识之士的慧眼和魄力。当然话再说回去,常青画廊在北京的设立对它与艺术家之间的关系及它在全球艺术界的地位和名声而言是很正确的一步,也就是说它在中国办的展览的影响会辐射回西方,促进其在欧美市场的影响力和销售。

2007年,常青画廊又落户法国,在距巴黎一小时车程的穆琳(LeMoulin)的一家原先的造纸厂房内,面积达10000平米,是北京分部的十倍之大,为画廊的艺术家又开辟了一个广阔的疆域。2008年9月全球金融危机爆发后,我们看到了在法国常青画廊的空间内举办了两次富有创意的展览项目,即“Sphere2008(领域2008)”和“Sphere2009”。前者共联合5家国际画廊17位艺术家,后者共7家国际画廊30多位艺术家,展览破除画廊间竞争的藩篱,将各自艺术的视角和能量汇聚在一起,虽然是在经济低靡的阴霾下所促成的强强合作的策略,但这种联合方式值得借鉴,因为如此画廊能够发挥出美术馆般的强大能量,对于艺术作品的展示和销售都有利处。

2009年怀着对建立当代艺术新文化群落的渴望,更新鲜的计划在常青画廊穆琳现址旁的占地30,000平方米的造纸厂中开始了。这个位于圣玛丽亚(Sainte-Marie)的新画廊致力于视觉艺术(绘画、行为、装置、雕塑、多媒体和影像),展出从未展出过的私人和公共收藏。新画廊被划分成几个区域,出售或出租给愿意成为此文化项目一部分的人。

如此看来,常青画廊的每一步发展都充满了挑战、创新和惊喜,而这些创新和惊喜背后是无数个踏实工作的日夜,对事业充满热情,诚实、开放、有活力、有激情,又不失严谨和认真,这是白飞德和三位创始人与我们共同分享的心得。


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