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画廊ISSUE141 / AUG 2010

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·杂志名称: 《画廊》
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·社长  : 徐南铁
·出版  : 广东岭南美术出版社
·杂志社地址: 广州市广园快速路汇景路汇苑街17号
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[海外特稿]2010巴塞尔艺博会:奇迹再生

2010-09-06    编辑:[周杭瑜]

巴塞尔艺博会2010展馆


■撰文:赵洲

艺术世界的奥林匹克

今年6月16日至20日,巴塞尔艺博会在德法瑞边境名城巴塞尔隆重举行。作为全球顶级现代与当代艺术博览会,本届巴塞尔艺博会吸引了全球36个国家的300多家画廊参加。参展艺术家总人数达2500多人,不仅包括了许多现代艺术大师,还有不少崭露头角的艺坛新人。本届巴塞尔艺博会一如既往地呈现了最高水准艺术作品,包括绘画、雕塑、装置、摄影、多媒体等,并有更加多元化的展览环节。

从科隆艺博会得到启示,巴塞尔艺博会创办于1970年,今年是第41届,业已会被视为是全球艺术市场的“晴雨表”,是公认的当今世界上最高水准的现当代艺术博览会。巴塞尔艺博会自1974年确立了评审委员会制度,对参展商的资格筛选十分严格,每年只在全球甄选大约300家至少具有3年以上的经营历史画廊。今年参加巴塞尔艺博会的画廊,美国72家,德国53家,瑞士本地32家,法国和英国各27家,意大利20家。来自亚洲的画廊,日本6家,印度5家,中国3家,韩国1家。由于巴塞尔艺博会的非凡魅力,一般往年参展的画廊,今年几乎全部都再次申请参加。不过除了这些继续参展的画廊,也有一些新画廊加入,使本年度的艺博会更为精彩和多元。在这5天之内,大约6万名来自全世界的艺术爱好者、画廊经营者、画商、收藏家和艺术家涌入这座莱茵河畔的小城参加这次艺术的盛会。因其在艺术界的重要影响,全世界2000家媒体都派记者前往采访。它在2004年更被伦敦《每日邮报》称赞为“艺术世界的奥林匹克”。

当代艺术之城

巴塞尔这个不足20万人口的城市里林立着30多家博物馆。300多年来,具有艺术鉴赏力的市民们使得巴塞尔的艺术财富不断增加,博物馆的规模不断扩大。这是巴塞尔艺博会得以诞生并迅速获得成功的基础条件。巴塞尔艺博会对画廊的准入门槛高,以高度的专业理念保证艺术品以及相关服务的品质,满足各国收藏家需求。

展馆外墙被浅灰色的幕布包裹,没有任何多余的装饰和文字,只写着“artbasel(艺术/巴塞尔)”。巴塞尔展览广场上安置了体量巨大的作品:这里是艺术公共单元的展览场地,展出14件艺术品。艾未未的作品《Field》是“艺术公共”单元的14件作品之一,为麦勒画廊所代理。今年艺术公共再度由巴塞尔的策展人MartinSchwander策划,作品体现着城市文化,使广大观众有所共鸣。

巴塞尔艺博会主体单元分别在相邻的两个展馆中举行,主展馆是一个上世纪50年代建造的环形建筑,建筑中央是花园。展馆尽管非常大,但设计合理,四周布满了长凳,可供参观者随时歇息。这个圆形建筑“门槛”甚高,大量画廊排队等候进入而久久未获批准。这次30多个国家共300家顶级画廊带来了2500多位艺术家的绘画、雕塑、装置、影像等艺术作品。从现当代艺术大师名作到新生代的实验作品都应有尽有。不过,有“艺术宣言”单元作为展现新晋艺术家的活跃平台,今年呈现了26位来自全球各地的艺术家的个人作品。这些作品都是为这次的巴塞尔艺博会而新创作的。设于1号展厅的“艺术无限”的意义越显重要,艺术无限强调革新精神,主要展现大规模的艺术作品,大型雕塑、装置多媒体艺术、壁画和行为艺术都涵盖在其展示范围内。“艺术无限”(ArtUnlimited)初设于2000年,是对艺术世界的一些现象的明确反映。艺术家们对作品的思考逐渐超越了传统画廊、藏家居所的狭小空间,并呈现出对大型作品日渐浓厚的兴趣。本届的“艺术无限”单元重点推出56件精彩作品,其中很多作品也是为这次艺博会而专门创作的。

艺术特色(ArtFeature)是今年的新单元,在主楼的两层都有展示场所,每层各呈现10家“艺术特色”画廊。今年有20家画廊参加,展现艺术对话、个人展览和艺术历史资料等。此单元意在强调策展项目,有时是单个艺术家的一幅作品,或一系列作品,有时是不同艺术家的风格各异的作品。展览的方式突破传统画廊摊位,而易之以高度聚焦、重点突出的新模式。“艺术游行(ArtParcours)”单元,是由瓦提斯当代艺术学院的简斯•霍夫曼(JensHoffman)策划的户外活动。艺术游行活动连续三晚热闹进行。10位艺术家在巴塞尔充满历史文化感的不同公共场所展现他们的作品。观众可以在这些地点看到丰富而多元的艺术,不仅有已经成名的艺术家,还有很多艺坛新晋之秀。

除此以外,围绕艺博会的各种活动,如巴塞尔艺术对话和艺术沙龙——每天上午,巴塞尔艺博会聚集国际艺术世界的领军人物。每天下午的艺术沙龙单元,都有7至8位艺术家举行讨论会、签书会等不同的活动。艺术电影——艺术电影环节由柏林电影学者MarcGlode和对国际电影有深入研究的苏黎世收藏家ThisBrunner共同策划,播放艺术家拍摄制作的或以艺术家为主题的电影。6月18至20日,巴塞尔艺博会进入艺术周末,各参加的画廊呈现许多特别活动(个人展览、行为艺术表演、书籍签售等)。巴塞尔的博物馆和学术机构也举办了一系列的导览活动、表演和讨论会等等。有近十几年活跃的艺术家,如MatthewBarney、Jean-MichelBasquiat、FélixGonzález-Torres、RodneyGrahamundGabrielOrozco参与。丰富的文化艺术活动,使得初夏的巴塞尔变成了一座艺术之城。用巴塞尔艺博会2010总监MarcSpiegler的话来说,“巴塞尔艺博会不只是画廊们售卖作品的地方,更重要的是让人们交流各自的意见、观点和美学趣味。”

真实的奇迹

自6月16日开幕以来,火爆的成交量让赴会的画廊喜出望外。多年的经验使得巴塞尔艺博会的成功不足为奇,然而巴塞尔艺博会总是一个真实的奇迹。它毫不动摇地挺过了过去阴霾的两年,今年甚至比四五年前市场疯狂的时候取得更加骄人的成绩,在全世界艺博会中灿烂夺目,光彩照人。展会开幕的销售无与伦比,来自世界各地的藏家的购买欲令即使是最有经验的画廊也大跌眼镜。

接下来的几天,六七位数的销售捷报频传,简直就像童话一样,好像全世界的钱都不知道还有比昂贵艺术品更好的东西要买。卖得最火的,是那些保值的,无论是经典现代派还是当代。买家不顾一切地出手大方,不仅让挺过艰难年头的画廊和画商喜上眉梢,也让巴塞尔艺博会组织者先前的担心和顾虑烟消云散。

经典现代派的大师作品更是熠熠生辉,从毕加索、贾科梅蒂、伊夫克莱因、沃霍尔和他的波普同僚,一直到Jean-MichelBasquiat——坐落在巴塞尔附近的Beyeler基金会正在给他做一个大型回顾展,还有光芒被毕加索挡住的GeorgeBraque,他的一副1935年的人体标价1200万美元,与之比邻的就是毕加索1971的晚期作品,他最喜欢的男人和女人主题(550万美元)等等。蒙特利尔的LandauFineArt以750万美元售出MarinoMarini1956的“IlTeatrodelleMaschere”。

近来炙手可热的艺术作品在伦敦的白立方画廊(WhiteCube)展位上熠熠闪耀,其中以“坏男孩”达明安•赫斯特(DamienHirst)炫目的真人大小一半解剖的大理石天使把守着展位,他的另一件作品《爱之记忆》(MemoriesofLove)(2010)由5英尺高的不锈钢和玻璃组成,并镶有600块玻璃状人工宝石,以235万英镑(约350万美元)售出。白立方画廊还以75万美元售出了吕克•杜曼斯(LucTuymans)2001年的作品《流言》(Rumour)。杜曼斯最近刚在中国露过面,与艾未未一同在中国美术馆策划了“事物状态——中比当代艺术交流展”。村上隆(TakashiMurakami)2010年的布面丙烯作品《KorinDokuro》,卖了55万美元,还有一件村上隆2009年的双联画,在画布上重新表现了一遍他那一对著名的情色雕塑《我孤独的牛仔》(MyLonesomeCowboy)和《Hiropon》。这对“白金页”双联画去年秋天在该画廊的新空间首次展出,却要在本周来巴塞尔寻找买家,以略高于100万美元“卖到亚洲”。东京小柳画廊(GalleryKoyanagi)所拥有的马琳•杜马斯(MarleneDumas)的一件令人看上一眼便久久萦绕心头的2006年小幅画作《金丝雀之死》(CanaryDeath)被一位欧洲买家买下,价格未透露。

主展场中的中国形象

与前几年中国形象大热的情形相比,本届参加的中国画廊在数量上并不及去年。分别来自北京、上海和广州的三家中国画廊(Boers-Li画廊、香格纳画廊、维他命空间),带来了他们代理的艺术家。这三个城市恰是中国当代艺术发展的三极,巴塞尔艺博会对全球艺术重心城市的把握能力通过对画廊的甄选显示无遗。

来自北京草场地的Boers-Li画廊,通过自身中西搭配的主持人组合,在对艺术家和艺术作品的选择与扶持上,显示出明显高于国内同行的工作能力。创作媒介和艺术家出身并不是他们关心的重点,作品是否能够跨越中西文化壁垒,进而在异文化中仍然生效,才是问题的关键。Boers-Li画廊带来的杨心广的作品被安排在“艺术宣言”单元,陈劭雄、龚剑、侯勇、梁远苇、刘窗、刘炜、邱黯雄等艺术家的作品也有露面。

来自上海的香格纳画廊是巴塞尔艺博会的常客。10年前,香格纳将周铁海的作品带到巴塞尔,使其成为中国当代艺术国际化的急先锋。经过多年市场发展,香格纳画廊在巴塞尔艺博会上拥有良好的声誉和稳定的客户资源,此次他们带来了丁乙、耿建翌、李山、刘唯艰、孙逊、杨福东、杨振中、余友涵、曾梵志、张恩利、周铁海等艺术家的作品。

偏于广州一隅的维他命空间,似乎是一家为欧美展会度身定做的艺术空间。在本次巴塞尔艺术博览会上,维他命空间带来了以“多少条单向街,可以通向真实的街心花园”为主题的展览。曹斐的在线艺术作品《RMB城市》受到众多观众的关注。储云、杨俊、陆春生、黄汉明、白双全、阳江组、郑国谷等人的作品也有展出。

虽然本届参加的中国画廊数量上不及去年,但是中国艺术家在巴塞尔艺博会的亮相颇多,不少国外画廊代理了中国艺术家。佩斯画廊(Pace)展出了张洹、李松松的作品,张洹的6米多高的牛皮雕塑《英雄一号》,位于佩斯画廊(PaceGallery)旗下,作为巴塞尔艺博会“艺术无限(ArtUnlimited)”单元的56个项目之一,此作品据透露,以略低于180万美元的零售价卖给了一位日本藏家。除了艾未未的作品《Field》是“艺术公共”单元的14件作品之一,在柏林的Neugerriemschneider展位上,可以看到艾未未找来的一批中国古式椅子围绕着展位正中的大桌子。艾未未曾在上一届卡塞尔文献展(Documenta)带来1000把购自跳蚤市场的椅子,这次这批椅子售价3000欧元(3700美元)一把。此外,张晓刚、刘野、严培明等中国当代艺术家的作品可以在展览会场中见到。

成功之道

从本质上来说,重要画廊和重要藏家的深度参与是博览会的成功之道。以前通常被认为是只有博物馆能展示的作品,其实现在都是由私人藏家提供的。所以,巴塞尔艺博会不仅反映着艺术世界的潮流,并且它也参与其中,作为一种“催化剂”,促进着艺术的发展。这届巴塞尔艺博会的展品明确地反应出,藏家们对于高质量保值的艺术的追求是强劲的。也许这有些保守,但它是把那些真正实至名归的艺术家推到了注意力的中心。两位艺术总监,AnnetteSchönholzer和MarcSpiegler,把巴塞尔艺博会从一个顶峰引向又一个顶峰。使巴塞尔艺博会成为一种具有良好适应性的成功模式,在持续发展中不断获得新的活力。

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