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ISSUE140 / JUL 2010

期刊名称
·杂志名称: 《画廊》
·主办机构: 广东岭南美术出版社
·社长  : 徐南铁
·出版  : 广东岭南美术出版社
·杂志社地址: 广州市广园快速路汇景路汇苑街17号
·联系电话: (020)22131512
·传真  : (020)34114312
·电子邮箱: HL

跨界:品牌与艺术的共舞

2010-08-09    编辑:[周杭瑜]

■策划:李琼波
主持:月峦
采编:常景红韩枫


编者按:
在全球化的今天,跨界发展已是必然趋势,艺术与商业的携手前景如何?拍卖行、画廊态度如何?商业与艺术的结合是强强联手还是互相借位?有哪些成功的模式值得我们去借鉴,该如何把握跨界的尺度?在中国,奢侈品牌与艺术的联手起步很晚,面对跨界合作的“新鲜血液”,我们邀请了各界人士,从不同角度共同探讨全球艺术市场走向。

本期论题:

商业品牌对艺术的介入是否会从根本上影响艺术品质?如何看待品牌与当代艺术的结合?未来走向会如何?
商业品牌与艺术的结合,是否会促进精英艺术向大众普及,从而使艺术成为一种大众消费,越来越具有利益导向?
在商业与文化的合谋中,艺术家如何保持纯粹性?如何看待成为明星的艺术家?

目前国外奢侈品牌看好中国市场,并与中国艺术合作,是否会使中国艺术品沦为体现西方价值观念的奢侈品?

艺术和品牌彼此利用相得益彰
艺术北京执行总监董梦阳

商品品牌对艺术的介入谈不上从根本上影响艺术品质,艺术的事还需要放诸艺术本身的系统中去解决,更多的是需要些信仰。商业介入艺术从传播、推广方面都是一个现代化的推进,从传统的展览、画册这么小众的传播方式,使艺术的推广方式更多元、更广泛。品牌与当代艺术的结合如此,用品牌的渠道来推动当代艺术,用当代艺术的精神来影响品牌,从而使关注品牌的人群关注到艺术,未来艺术和品牌之间将会空前地恋爱起来,彼此利用相得益彰。
商业品牌与艺术之间的结合使商业在日益需要精神需求的社会得以“软着陆”,艺术又利用商业在社会中强势力量得到广为传播,当更多受传人接触到了艺术,艺术之美、艺术之创作将社会发展推向更高层次。

艺术之所以被商业所看中,皆因艺术本身的创作之美,因此趋从商业的艺术将被商业所不屑。艺术的价值在于创造,好的艺术在于艺术家对艺术的信仰,明星艺术家更多是因其艺术本身对社会、人类的贡献,商业品味牌和明星艺术家全部相得益彰。

国外奢侈品牌看好中国市场,中国艺术品刚好利用了国外奢侈品强大的商业传播力量,所传达的更多的是中国的文化和东方的元素,因为品牌之所以选择中国艺术家恰恰是因为艺术家作品中的中国元素,多多益善。


品牌与艺术合作创造相乘价值
台北大趋势画廊负责人叶铭勋

商业品牌与艺术间的合作模式非常多样,以发行限量商品、参与空间规划、举办展览、策划活动等最为常见。品牌与艺术的合作,就是以艺术作为营销手法,为品牌传达正向的创意和观念,对于艺术本质并无任何影响。
商业品牌拥有营销预算可赞助大型艺术活动,对艺术推广及教育绝对有推波助澜的作用;但比起他们利用艺术所创造的效益,这些贡献都只是附加价值而已,商业品牌利用长久累积的艺术成就,作为宣传手法,有时并非出于对艺术的尊敬。

艺术的本质不在流行,当风潮过去,唯有存有价值的事物会留下,艺术的价值在于文化的累积,品牌应让艺术家自由发挥,才能保有艺术的纯粹。而正因艺术家不同于一般人看待事物、响应问题的哲学,还有独特的创作技巧和美感,品牌与艺术的合作效益,绝对可以创造相乘的经济价值。

虽然如此,还是有许多人对商业和艺术的合作持负面态度,包含我在内。站在艺术家的立场,他们愿意和商业品牌合作,主要是挑战性——呈现作品的另一种样貌,另外则是艺术商品价格较低,可让更多人拥有作品。爱玛仕(HERMES)找上中国艺术家丁乙合作,作为打入中国市场的策略之一,不难看出对其市场的重视,未来艺企合作的走向应是寻求长期的合作平衡,设法提升艺术本身的价值,而不是只重品牌效益。


艺术品质取决于艺术家的创作动机
北京时代美术馆学术总监杭春晓

艺术品质并不取决于谁的介入,而是取决艺术家的创作动机是否纯粹。艺术家在被传播的过程中,都会有一些非艺术的力量介入,商业品牌只是其中的一小部分。商业品牌与当代艺术的结合,起到了一种推动当代艺术被广泛接受的作用。如果某些艺术家面对这种被推动力,偏离了当代艺术自身的发展,那是个体的悲哀。在未来,商业品牌介入到艺术中,对于艺术的整体传播一定是一个很好的推动力。

精英艺术向大众普及,是任何一个时代都会面对的问题,一个阶段的精英通过某种管道进入大众,发挥自身作用后,逐渐为大众消费,一方面提升了大众整体的精神素养,另一方面也是完成精英使命的过程。精英思想的大众化,是人类前进的一个方式,但是如果在这个过程中,逐渐被大众化的精英自身丧失了这种探索性的动机,那么,不是这种社会行为本身的问题,而是精英个体自身没有抵制这种诱惑。

每一个时代,文化和任何一个事物必须要有一个合谋,才能发挥文化的价值、作用。艺术家如何保持艺术的纯粹性,不仅于商业文化中所要面对的,在政治文化语境中也要面对这个问题。非常简单,艺术家用一个平常心去面对外围的宣传、推动,在自己的创作中相对屏蔽其它外部因素的干扰,就能保持纯粹性。

艺术家成为明星是一件好事。这表明大众的审美消费和审美体验获得了整体提高,总比只看一些影视明星要好些。中国本土具有创造性的精英,在每个时代都会重新出现。那批所谓阵亡的中国艺术品,只是某些局部现象。


品牌激发艺术家更多的灵感和激情
宝马集团大中华区总裁史登科

汽车自工业革命开始,便逐步进入人们生活,并且是大大占据人们出行领军地位的工具,汽车的速度、醒目的外观和驾驭的自由感很容易让艺术家产生共鸣,汽车和艺术结缘是很自然的事情。宝马是高档品牌,艺术设计具有强大的情感力量,产品的设计风格一脉相承同时又各具特色和融入现代元素,具有极高的美学价值,因此,宝马和艺术走到一起更是有着深厚的基础。

自1972年始,从考尔德、斯泰拉、李奇登斯坦和沃霍,一直到杰夫•昆斯,都是各自时代最具代表性的与宝马合作的艺术家。在中国,最近的例子是艺术家李继伟在一辆Z4跑车上创作的作品。可以看出,当像宝马这样的品牌长期持续地关注和参与到艺术家的创作中,丝毫不会影响到艺术家的创作,相反会激发艺术家更多的灵感和激情。

BMW与艺术和文化有着深厚的渊源,涉及音乐、绘画、舞蹈、雕塑和电影等各个领域。最杰出的艺术家们将汽车与艺术相结合,他们的作品独特的视角真实反应出当代文化思想,再现了艺术、设计和科技相融合的历史轨迹。商业与艺术的结合,是未来的一大趋势,也是发展的必然,两者相辅相成。


商业品牌与艺术完全可以互利互惠
上海云顶国际拍卖有限公司董事会主席蒋宝磊

每个商家都会很清楚,艺术是生活中重要的精神食粮。商业品牌需要艺术的加入才能产生新的创意,成功的商业品牌的营销必定融入了一定的艺术成分。商业品牌与艺术之间完全可以找到互利互惠的合作途径,国外发达国家二者成熟的合作模式就很值得我们借鉴。

艺术面向大众是必然的趋势。商业品牌的介入能加速这个过程。整个社会对艺术的关注和热爱,能促使艺术健康快速的发展。但是艺术本身注定了不可能成为利益导向的产物,而商品缺少艺术的成分也不是完美的商品。艺术本身的目的,是供人们欣赏和思考的。所以,摈弃商业化是不明智的。市场,才是检验艺术唯一的标准。2010年度的春季艺术品拍卖会取得了可喜的成绩,将于7月25日在上海延安饭店进行首拍的上海云顶国际拍卖公司从目前筹备情况来看,市场对于艺术品是有很大需求的,将来的几年还会达到另一个顶峰。主导艺术家进行创作的是艺术家自身的艺术观和对艺术的理解,而非市场。因为艺术家本身的审美,是高于时代的。迎合市场审美的作品可能会获得利益,其生命力有可能会是短暂的,对艺术家自身造成的伤害却是难以估量的。

商业品牌欢迎明星艺术家,这是商业和文化结合的一种标志。目前在所能见到的商业与艺术融合成功的,绝大多数是国外的品牌,这是一个令人遗憾的现象。艺术与商业的结合是艺术市场化的一个新的尝试,对艺术的普及和品牌的提高有着不可估量的作用。


商业品牌并未“介入”艺术
香港NewGallery负责人黄广忠

未见商业品牌对艺术的品质有根本上的影响。商业品牌并未“介入”艺术;商业品牌与艺术和其品质惟有融合,相辅步向广大艺术爱好者眼前。

商业品牌与艺术的结合,肯定会加大精英艺术向大众的普及。艺术永远是生活一部分。当世界生活在后现代时代中越趋经济主导的形式,则艺术应与时并进。

艺术家应着眼创作其所忠实面向的艺术。商业活动应交与策展人、艺术商人等去创作及推广。

国外奢侈品牌进军中国市场,我们应参考过往、当代西方艺术品在奢侈品牌影响下的发展,以作中国艺术品发展的参考。中国奢侈品牌其实也可以介入西方艺术品,并与其合作。


与艺术的结合是一种双赢
博西家用电器(中国)总裁兼首席执行官盖尔克

当商业品牌本身代表着时尚、高品质理念的时候,与艺术的结合会是一种双赢;艺术品是一种高贵而奢侈的享受品,品牌与艺术合作应是从审美的角度出发,在尊重、享受艺术的基础上合作,这样就能找到契合点并互相促进,而不应是脱离艺术价值本身的投机行为。

西门子一直抱着对艺术的热爱谋求着与艺术界多种形式的合作。希望通过与艺术、时尚领域的跨界合作,鼓励人们追求高品质的生活方式,提高人们精神生活水平。产品的设计本身就融入了设计师对生活的热爱,是回归自然、健康乐活、和谐的生活方式,以现代、简明的设计理念实现了艺术与技术的完美融合。

我们一直保持与艺术的联合,致力于与各地知名时装设计师、家居设计师、艺术家等开展各种跨界合作;曾与李象群、展望等著名艺术家合作,打造了多种以产品为元素设计的装置艺术作品,并在全国各大西门子活动和卖场中展出;2010年5月在北京798艺术中心开办了西门子家电艺术空间,将西门子与艺术结合的精髓展示给大众,并向大众推介年轻艺术家的艺术成果。


每一个艺术家都希望“被增值”
厦门宏宝斋/798宏艺术中心负责人张宏

时尚是转瞬即逝的,而艺术却是永恒的。借助艺术,奢侈品牌也期望超越短暂的生命周期,随着时尚界对艺术界不断展开猛烈的追求,艺术圈集体放低了身段,渴望与时尚业对话、交叉,希望拧成一股绳共同受益。通过商业链条来拉近艺术与大众的距离,使更广泛的人群接触并且热爱上当代艺术。

中国艺术家和时尚品牌的联手,不但提高了品牌自身文化内涵,同时也为艺术家们提供了机遇。与知名品牌合作,对名气的传播速度和经济收入都百利而无一害。不过现阶段,艺术和奢侈品牌的联姻更多还是停留在赞助的层面上。至于是否会干预到艺术家的创作,主要是看艺术家的底线在哪里。

长期以来,商业被视为一门艺术;现在,艺术也转变成一种商业形态。所谓艺术的浪漫主义精神完全转换成为功利欲望和娱乐消费。艺术家们也被分割成为三类人群,追逐个人利益最大化的消费型艺术家,以艺术独立性为本的批判型明星艺术家,渴望成为前述其中某种明星的平凡型艺术家。

当代艺术已经走向娱乐化,艺术家是否将成为经济市场中可以被定价和交易的一个产品,并将所创作的产品透过不断的市场运作增值再增值。可能都不愿意去承认,但是每一个艺术家都希望“被增值”。


市场化的当代艺术需要寻求平衡点
环铁时代美术馆馆长孙小娟

商业品牌介入艺术,对艺术品质产生的影响是利大于弊。未来,当代艺术将分为两个大的走向,一是具备学术价值的纯粹艺术创作,一是和市场和商业和品牌相结合的当代艺术品,我认为它们是这个时代所造就的两个方面,并不矛盾。

商业品牌与艺术的结合必然会加大艺术向大众的普及,让更多的人了解当代艺术。任何事物被市场化后必然会以利益作为向导,艺术也不例外,而艺术本身又有它的独特性,使得它不能绝对地以利益做导向。市场化的当代艺术需要在二者之间寻求平衡点,在艺术与商业品牌结合的初期可能还没有确切的标准,需要我们来进行摸索。

艺术家不去考虑市场的因素、专注于自身的创作、保持旺盛的创作生命力和探索精神,才能保持艺术的纯粹性。具备学术价值的纯粹艺术和与商业相结合的艺术并不矛盾,当然艺术家能否把握好度就显得非常重要。明星艺术家并没有什么不好,说明他们的作品容易被大众接受,一般此类艺术家都是风格化和脸谱化的,比较有个人特色,大众容易记住他们,久而久之便成为明星艺术家。

很多品牌看好中国市场,证明中国的当代艺术是非常有价值的。但不能盲目迎合,沦为只迎合西方价值观的东西,要保持清醒的文化认识。


商业与艺术的融合需要时间
怡桥财经董事长黄怡如

艺术是需要商业品牌来带动的,艺术没有商业带动,靠单方面独立发展或是传递理念会需要一个漫长的过程,力量很薄弱,很需要商业品牌的带动。商业与艺术未来的合作会越来越多,许多国际的品牌都已经开始与一些艺术家合作,来提升自己品牌的知名度。商业品牌与艺术的结合一定会加大精英艺术向大众的普及,商业的力量比较大。我觉得商业和艺术融合是将来发展的一大趋势。

艺术家与商业的合作是互相矛盾的,艺术家跟商业合作并不意味着变成商业艺术家,在自身的基础上应该有一个很好的定位,只不过通过商业的传递方式会被很多人认知。

成为明星的艺术家应该有几个因素:一方面是机遇,和被一些知名度强的人所看重,其次就是自身具备被商业看中的一个因素,还有的是作品能否与商业很好地结合在一起。国外的奢侈品牌与中国艺术结合实际上是件好事情,未来会看到商业与艺术真正融合成一体的艺术,欧美本身就是非常注重艺术品或艺术家,但是我觉得这个过程是需要时间的。

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