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艺术财富05/06.2010

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周小松:那些你不曾留意过的美

2010-07-30    编辑:[周杭瑜]

周小松


文\余安

小小的咖啡店里流淌着轻盈而舒缓的旋律,点单的本子全部都是手工制作的,发黄的纸张上面用黑色钢笔写着关于咖啡和巧克力的温暖的文字。我和周小松老师坐在小小的落地窗前,点了同样小小却精致的巧克力和冰冰凉凉的橙汁。在采访开始之前,我一度被周老师极具“欺骗”性的外表所迷惑,因为实在是难以将他的外表和年龄联系起来。不带任何恭维的色彩来讲,他看起来最多就是个刚毕业留校当老师的大男孩,优雅而不失风趣。然而随着采访的深入,从周老师严谨而睿智的谈吐中,渐渐让我看到了一个成熟艺术家所具有的人格魅力。谈到画,谈到画家,谈到那些被其付诸于布面的风景和人物,我仿佛看见,那些不曾留意过的美丽,正在以一种崭新的姿态,慢慢绽放开来。

《艺术财富》:周老师,我看过您的不少作品,不管是人物还是风景,我发现您所画的的事物都是从一种独特的视角去表现,常常给人以小小的惊喜,但您作品中的美感特质还是显而易见的,请问您怎么看待您作品中所具有的这种“美”和那些晦涩难懂的作品的区别?

周小松:美有显性的和隐性的两种,人人都能领略到的美不需要艺术家去表现,艺术家的才能更重要的体现在发掘那些隐而不见或被平凡掩盖而被人忽视的事物的美。

《艺术财富》:您为什么选择油画作为自己的从画方向,您当初决定致力于油画创作的初衷是什么?

周小松:其实我小时候画了很长时间的国画,同时也在练习书法,时间还要更久一些。国画的笔墨趣味和意境往往让那些没有用过毛笔的人很难体会,而油画相对来讲能让人感觉稍微轻松愉悦一点,更容易让人阅读。我在读中国美院附中的时候开始接触西画,对于一个少年来讲,西画对我的吸引力更大一些,当我面对同样的绘画工具、写生对象时,我发现运用西画的材料和方式去完成更有乐趣。我个人认为油画的感染力和表现力更强一些,在表达情感和思想上也更为直接。

《艺术财富》:在风景画和人物画之间您更喜欢那一种?为什么?

周小松:我可能更倾向于画人物,因为我觉得画人物更容易表达创作者的主观性。我的专项和长时间的创作题材以及我的博士研究生的研究方向主要是历史画方面的,而历史画和人物的联系是非常密切的。在创作宏大的历史画时,人物必然是非常重要的表现方面。

《艺术财富》:对于油画,西方人说他们已经不需要讲究绘画技巧了,您对这个观点怎么看?

周小松:对西方画家而言,油画作为一种传统艺术,在技艺上来讲已经发展的很完善了,作为后人可能就觉得没有什么可突破和发展的地方了,所以就有了这种类似艺术终结论的观点,因此有些人就会离开架上,去选择装置、影像、行为艺术等等另外的艺术表现形式。当然艺术的表现形式是多元化的,我们要尊重它,承认它的存在。而我个人认为,油画的传统技巧是值得我们无穷尽的去琢磨和探索的,任何艺术只有在继承之后才会有发展。

《艺术财富》:您觉得中国的画家画好油画最重要的是什么?

周小松:很多专家认为中国的油画应该有中国精神在里面,但我个人认为这个问题不是我们一边画画一边需要去思考的。油画是舶来品,东方人来画就一定要把我们自己的东西融入进去,我想这个前提其实不必要有。不管能否画出中国的味道来,我觉得只要画得好都行。但是换个角度来说,中国的画家在创作油画的时候,是逃脱不了中国文化的根基的,因为我们都是吃米饭长大的,看中国字长大的,也是说中国话长大的,我们的观察方式、思考方式、情感表达方式等等跟西方画家肯定是不一样的。所以现在不需要太过于强调这一点,从而产生一些自我困扰。

《艺术财富》:我想知道当您完成一幅自己很满意的作品时的内心感受是什么样的?

周小松:其实那一刻的感受还是蛮好的。偶尔在作画艰难的时候会想着那一刻的感受,它会激励你,成为一种自我鞭策的力量,从而度过这个困难或者漫长的创作过程,因为知道画好之后看着自己作品时那一刻的感受,是一种巨大的释放感和自由。

《艺术财富》:在您选择作画的人物上,您看到的美和一般人看到的有什么区别吗?或者说怎样的美对您是有吸引力的?

周小松:画家对于美的感受力应该要比常人更敏锐一些,画家会在更多的人身上发现一种可以进行绘画表现的东西,它不一定是常识里的唯美,但是一定是具有审美价值的。审美的构成要素是很多的,有形的美、色的美、结构的美等等。外在的美固然很重要,但画家更多的是排除这些表象,去发现更多具有审美价值的事物。艺术家的任务就是发掘比较隐秘的美,平时会被忽视的美,旁人不注意的美,去发现美的不同层次和表现形式,然后以艺术的方式去呈现,让你看得懂,让你知道:哦,原来这也是美丽的。就如如同我们最先所谈到的那样。

《艺术财富》:在现在这么商业化的社会环境下,您觉得艺术家应该保持一种怎样的心态?

周小松:现在的社会比较世俗,比较功利,艺术界的商业行为也很多。但是现在的这个环境也不会太埋没人,真正有才能的人或早或迟都会被发掘。只是有些艺术家物质要求更高,这个方面就是人各有志了。艺术家赚钱是没问题的,只是要保证艺术创作的纯粹性,是否是以艺术家的敏锐性和眼光来创作。艺术原本应该是跟世俗和商业无关的,但是作品出来之后被操作被包装,或者说在市场上取得很大的成功,这些都是无可厚非的。但在创作的原初应该把这些都忘却,要有人文情感投入在里面。

《艺术财富》:您平时除了作画之外还有什么其他的爱好吗?

周小松:我平时爱好很多,电影啊,音乐啊,体育啊等等,有的人认为爱好多会精力分散,但是我认为正是因为我的爱好很广泛,能让我一直保持一个敏锐的洞察力和活泼的思维,能使我在很小的事物中发现有价值的审美特质,发现可以挖掘的绘画题材和元素。

你的样子之二——兰色吊坠(65×50cm)09年

你的样子之三——画室的午后(65×50cm)09年

你的样子之四(65×50cm)09年

你的样子之五(65×50cm)09年

消隐与穿越之一——白塔岭的夏天(110×90cm)09年

消隐与穿越之二——废墟与高架(110×90cm)09年

消隐与穿越之三——城南匝道口(90×70cm)09年

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