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当代艺术与投资2010年5月

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总编 夏季风
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执行主编  董冰峰
编辑/记者  常旭阳 王昱臣  谷静
设计总监  黄立慧
美术编辑  齐学芮  灿飞


国际标准刊号  ISSN1003-9341
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玻璃工厂

2010-05-21    编辑:[杜晓蓓]

策展人孙建春用“玻璃工厂”这样一个诗化的意象作为展览主题,微妙的融合了当代艺术家对创造诗意之美灵感的渴望和对意义生产的热情。诗歌是人类语言法则发展至今的巅峰呈现形式之一,而当代艺术视觉法则的缺失使其对意义的过度阐释或图式的模仿成为一种依赖。“玻璃工厂”所采用的生态考察与统计学工作方法以及展览现场论坛讨论形式,使客观呈现“新金融时代的中国艺术”成为一种现实的可能性而不仅仅是在文章里被个人态度所异化的观念。

“玻璃工厂”是一个生产场域,作品,思想,话语交互呈现。从艺术生产、流通的生态机制视角切入,作品如颜磊的绘画对双年展展览机制的质疑,杨振中的CCGallery对画廊市场体制的反讽,其他艺术家对银行、收藏行为、收藏家的研究等等,都深入了“新金融时代”的议题。策展人与主办机构伊比利亚当代艺术中心同样被作为展览生态链上的一个环节来考察,而并非以先天的知识合法性或道德优越感的姿态凌驾于展览之上。这种自觉的自我考察与批判意识突出显示在本次展览的论坛部分。不同于以往展览论坛展后总结的形式,“玻璃工厂”邀请批评家姚嘉善(Pauline.Yao)主持的论坛将在展览期间持续进行,在考察展览的同时也作为展览的有机组成部分而被纳入本次展览的总体性考察视野之中。

“玻璃工厂”的运行从某种意义上说是以文化资本为基础的,在皮埃尔.布尔迪厄(PierreBourdieu)的理论中,文化资本被归结为个人神话、文化商品、体制认定的复合体。作为资本的形式之一,文化资本与经济资本的不同之处在于它是一种象征性的符号权力。在当代艺术生态链上,艺术家们的天赋才能、个人努力共同构成了一个艺术社群的文化资本,当这个社群的创作得到社会所有或部分阶层的认可后,放到国家或地域的语境中考察,当代艺术成为当局文化资本的组成分子之一,驱动抽象的机器生产出经济与法律之外的另一种权力机制。

“玻璃工厂”同时提供给我们一个观看展览的方式,策展人并不以考察艺术家在本次展览主题下的最新创作为目的,而是以“透过玻璃观看”的方式,使所有参展作品成为文献线索,立体的展示对“新金融时代”有独特思考与关注的中国艺术家的创作。玻璃或许会被认为是一种现实主义的观看介质,我们在日常生活中会把透过玻璃看到的物象作为“真实”的来源之一,并据此做出判断,产生欲望,进而回报物象以感性的凝视。策展人孙建春则试图以“玻璃工厂”这个特殊的展览形态,让观众在感性的凝视中注意到玻璃的物质性,进而能透过玻璃发现实质。


陈劭雄
中国当代艺术银行现场图片

2008年10月,当全球遭遇新一轮的金融危机,北京艺术市场忧心忡忡的时候,中国当代艺术银行成立。半年后中艺行在香港注册的网站却因为没有续费被关闭了,银行开张伊始与香港富人们签署的合作意向协议书由于没有跟进而成了一纸空文。今天,挺得住的中国和已经回暖的世界使北京的艺术市场眉宇间露出笑意,于是陈劭雄重拾信心,在北京伊比利亚当代艺术中心的“玻璃工厂”,新一期的股东招商会又将开始……

陈劭雄善于在日常生活中发现媒介和习惯性思维方式施予人的各种影响,并通过相应的创作去揭示并质疑这种困境。在这件带有行为意味的装置作品中,他设置了一个标准的银行场景,并隆重的推出艺术投资产品,摆开宣传推广阵势,亦真亦假的艺术银行让观众不知所措,拿着合作意向书坐在银行的沙发上沉思,希望能寻找出一些真实可靠的、可以投资的信息。

洪浩
奥赫纳双年展现场图片

奥赫纳是艺术家洪浩想象中的一个身份,洪浩经常以这个身份来进行艺术的构思。《奥赫纳双年展》是洪浩2003年以来开始做的系列作品,它是以图录和招贴的形式呈现艺术家的观念。对图录和招贴的图片选择和将它们进行新的组合是洪浩工作的兴趣所在,因为其所构成的浪漫和诗意的情绪让人遐想。通过一系列没有在现实空间中实现过的虚拟展览,这些作品也对展览机制提出了疑问。

倪海峰
互惠的恋物现场图片

“互惠的恋物”试图探索艺术与物品,艺术家与“消费者”——收藏家之间的复杂关系。这个计划将是艺术家和收藏家之间的一个对话,这个对话由两部分构成,一是某收藏家的藏品,二是收藏“收藏家的人生”。作品由一段录像和36个展台构成。录像描述的是该收藏家的库房的铁门;展台上展示的是从收藏家那里搜罗来的的日常生活物品。

在当今世界,经济运行与价值形成机制并不是简单的商品化行为,而是一个使之适应于在“象征交换”领域内运作的复杂过程,其目标是生产“象征价值”,权力与文化资本。因此,用鲍德里亚的话来说,这是一种指向“恋物”的生产。同样重要的是把“象征交换”放在当今商品化的新阶段——“文化资本主义”(JeremyRifkin)的语境中重新思考。在“文化资本主义”阶段,物品与其象征物象之间的关系被颠倒,物象不是产品的的再现,而产品是物象的再现。在这种情况下,一件艺术品被简化为某种体现“象征权力”,拥有者的气质与生活方式、体制的权力,或者在某些情况下是作者本人的威望的物象或符号。很明显,今天拜物主义与其说是对“硬件”的迷恋不如说是对“软件”——象征的迷恋。

王鲁炎
他者的预言现场图片

“他者的预言”用投影仪将王鲁炎的收藏投影定焦在远离墙面四五米的空间中,因此投影在墙面上的藏品影象十分模糊无法识别,只有当观众进入定焦点时,王鲁炎的收藏才会清晰地投影、呈现在观众身上。随着观众的移动,王鲁炎的收藏时隐时现。在交流的语境中收藏能否出现,完全取决于他者是否进入。他者的评价和认同决定着收藏者藏品的价值和影响力,对收藏品未来价值的预言不是从收藏者角度出发而是从他者角度出发的,收藏的预言最终不是在收藏者而是在他者语境中实现的。收藏对收藏者而言几乎是一种不可视的存在,收藏者收藏的“焦距”在他者介入之前总是模糊不清,收藏已经变成一种对他者介入的期待,收藏者对收藏未来价值的预言转换成为了“他者的预言”。



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