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当代艺术与投资2010年5月

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非常态的城市实验-崔广宇对于日常生活的响应

2010-05-21    编辑:[杜晓蓓 ]

2009年10月,行为艺术家崔广宇获选参加由美国TheFarmFoundationfortheArts&Sciences(FFAS)艺术教育基金会主办的“北极圈艺术旅行计划(ArcticCircle)”。这个计划以关注环保议题为出发点,邀请世界各地的艺术家到北极实地体验极地环境,并在一艘航行北极圈的船上创作,为期17天,并且于航行结束后,将旅程中所创作的新作呈现在由SCOPE基金会赞助的展览中。有别于以往总在人口密集高度城市中对话环境中的创作,这一次崔广宇要面对的除了严峻的地理环境及渺无人烟的极地荒原,还要和在极地中研究课题专精但偏门的科学家们互动,整个极地旅程,将崔广宇彻底抽离他所熟悉的生活环境,根据崔广宇自己对这个旅程的形容是:

“在一次颠簸的夜航里我思考着,在这样极端与陌生的条件下,我到底可以从其中发现些什么,并揭开这环境中“隐形的系统”,对我来说,答案正如同生物在北极环境里的密度和能见度。去回应暖化在这里产生的影响,还不如捞起一块浮冰品尝它的温度与滋味,或者亲自站在冰河前,用你来自亚热带的体温融印出自己的身形,最困难的反而是用艺术家的角度,去诠释那些科学家正努力解疑的环境问题。经常在登陆时看到前一夜北极熊与雪狐到此一游的掌印,心想着我们这群外来者要以适当的方式介入这里是何等地困难──一艘满载着食物与用水的帆船,带着怀抱希望与好奇的人们来到这里,在尽量在不干扰环境,与不被北极熊威胁的前提下,进行创作与研究──突然间,这个突兀的画面闪过我眼前,而让我感觉到荒谬至极。

切断与人造都市的连结,我们像是人类社会分派出来的一个小组,在这个微型的船舱社会里依旧维系着来自城市的资源与社交活动,船舱外自然界的肉弱强食与剧烈的环境改变,在这层脆弱的膜衣保护下显得平静与安详。维系着这个社群的脉络,来自我们手中可靠的生存技术与知识,在导游的一再叮咛下大家谨守规则不让悲剧发生,我很快地发现到这些极地生存的知识,原来就是那道最前面也是最后的防线,离自己再近也不过,你动也不动就可以看得到宽容度的边界已在脚下。在这里极端环境的意义并非单指纬度和气候,更多的是学习如何与这个环境互动的过程以及它的方法。不过,说是互动其实也言过其实,大自然的结界早将我们区隔在环境的表浅区块,要与它交手其实还言之过早;穿越这道界限可以不需要勇气,但一定需要运气,但同时也意味着,某种无法掌握的未知正逼近你而来。我怀疑除了人类总体活动对这里所产生的影响外,艺术创作真正能够和极地环境交手的机会到底在哪里,是拍几张照片,或者堆几颗雪球,把城市里的把戏带去那里,以为这样就可以嫁接起这座桥梁?后来想想,我们只不过是极地余晖下所映照出来的影子罢了,等待下一场风雪来临将所有痕迹烟灭;而这些不同形式的作品最后造就的会是谁,结果又会以何种形式反馈于这里?”

崔广宇多年来以一连串自身与城市对话的行为创作,不断藉由尝试与实验法则试图去了解他所身处的城市,彷如一个学习中的小孩,向这个世界提出疑问,质疑日常生活中再平常再公式化不过的行为模式与逻辑。他将在生活中所观察到的“点”,以不断重复的方式亲自去验证,就如同数学家在验证一个公式般,但每一次的验证,透过记录,我们可以发现每一次反映的细微差距,以及当时在他身旁的观者,或诧异或不解,都在在真实地记录在他的影片中。

“创作对我来说是一种响应自身的方式、而非愿景,是很切身的、是表达对于现实的看法、是在适应和创造城市的可能性。”

崔广宇曾在杂志上的一段访谈中,这样描述自己的创作理念,他的录像作品中,也一致地以各种方式响应“城市”这个主题。十九世纪法国诗人波特莱尔以其挟带邪美之气的诗,描述了巴黎因应工业革命后,所发展出的城市景像,然而,两百年后的“城市景像”,更是早已超乎诗人的想象。

城市的日常生活,毫无疑问地被体制规范的更加完善,日常的点点滴滴对于带有敏感特质的艺术家而言,似乎都变成一场战斗,崔广宇以录像机作为形式,行动作为实验,开始在城市中不停地作着各式各样的社会实验,《系统生活快捷方式——表皮生活圈》只见他随着城市场景的转移,迅速地更换上合时合宜的衣装,无叙事性的影像常让观者产生无厘头的印象,重复性的动作更是具有剧场的搞笑效果,这些特性都是崔广宇作品给人的第一印象,但是,是否仅于此而已呢?其实不然,“重复”的影像特性,不管是在影像语言或者剧场的观众效应中,都具有一定的力道,超过常人理解的重复次数,常会造成一种莫名的荒谬感,好笑之余,大众反而开始思索:他为甚么不停地穿衣服换衣服?然而,这些解答往往都是我们自身的生活体验,例如上学必须穿制服,婚礼必须穿礼服,这些大众视为理所当然的举动,在崔广宇的社会实验下,显得可笑、荒谬,看似非常态的城市实验,竟是日常生活的点点滴滴,每个人似乎被当头棒喝般!

置身城市,令人恍如梦中。和梦一样,城市由欲望和恐惧交织而成,即使他们言说诡秘,规则荒谬,它的景像虚伪,而它的甚么东西当中总隐藏着甚么别的东西…
卡尔维诺《看不见的城市》

除了隐喻城市作为体制的象征外,崔广宇在作品中也试图呈现人在体制下的渺小与无能,《十八铜人》一系列的作品中,作者不停地冲撞城市中各式各样的对象,但犹如推着石头的薛西佛斯,徒劳无功。另一个影片则是,从天而降各式各样的对象,作者一下跳左一下跳右,崔广宇用着幽默的手法暗喻无法冲破的体制,隐喻了城市的恐惧。但是2006年开始的系列作品《系统生活快捷方式——城市瞎摸》、《隐形的城市:台八里.约克》崔广宇一反叛逆的实验风格,转为幽默的场域错置,拿着黑白旗帜的他站在街头,路灯一亮马上挥下旗帜;大马路马上被错置为赛车场;公园错置为保龄球场;安全岛错置为高尔夫球场。这一类的场域错置崔广宇解释为“在城市缝隙中寻找可能性”把大众对于城市的欲望表现得更加彻底,《台八里.约克》中,城市的意象除了错置还是错置,不同的是,镜头的角度开始缓慢移动了,作者的眼睛不再是一个角度了,换个角度你会发现巴黎凯旋门,换个姿势自由女神就在上头,崔广宇没有出现在影片中,幻化为把持镜头的人,看着这些片段场景交织而成的异国情调,这种“拟真”所造成模糊状态似乎反映了所有人类的欲望,真实却不堪一击!

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