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艺术与投资2009年8月

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深耕地方——凤甲美术馆

2009-12-21    编辑:[杜晓蓓]

以教育推广为己任的邱再兴文教基金会

创立于1991年的邱再兴文教基金会,由台湾电子业知名企业家邱再兴先生,及其同窗好友,台湾知名作曲家马水龙教授共同创立与推动。基金会成立的背景源于90年代的台湾社会,面临经济发展的另一波高峰,然而精神层面却没有办法相对地提升;在教育面向,或是社会一般的风气都是以金钱层面衡量成功与失败。因此经济高度成长的时候,反而是社会最混乱的时候。邱再兴董事长因而认为缺乏精神上的成长,单单经济上的成就,人是没有办法带来快乐的,所以想要透过文化、艺术层面的推广与教育,带来社会风气、思想上的转变,并且让年轻的一辈可以接触更多元面向的思考,在此方向及宗旨下,基金会因而成立。

春秋乐集——音乐作曲的活水泉源

起初邱再兴文教基金会以举办“春秋乐集”作为台湾作曲家作品创作的发表会为主,每年分春、秋两季举行:“春”为40岁以下青年作曲家,而“秋”则为40岁以上的资深作曲家,由春天到秋天,象征新生与传承,亦是一种生生不息的面貌,透过春秋乐集,使得台湾的作曲家能够有更多元化的园地发表作品,而历经十年的春秋乐集,亦为台湾音乐界带来了100多首作曲家的崭新创作。
春秋乐集的成功并非偶然,长期的耕耘音乐界,并支持台湾作曲家有发表作品的园地,使得邱再兴文教基金会在1998年获得第一届以民间力量推动文化工作的“文馨奖”特别奖殊荣,亦使邱再兴文教基金会获得了相当大的鼓舞及肯定;在此机缘上,邱再兴董事长希望从音乐之外,也能以小区为起点推广视觉艺术,因此在1999年,凤甲美术馆正式开馆运作。

美学多面向——凤甲美术馆

美术馆成立之初,以邱再兴董事长丰富的艺术收藏为主体,至今已有2500多件的精美典藏,内容并包含五个部分:第一部份是油画等媒材,包含台湾艺术家的创作精品、欧洲当代艺术家作品、日本前辈艺术家作品及中国当代艺术家作品等。第二部分是水墨书法,亦是馆藏的大宗,包括近代及当代水墨、书法创作者杰出作品。第三部分为中国刺绣艺术,是台湾难得一见的传统珍贵工艺艺术,亦是全方面且有系统的典藏指南。第四部分立体雕塑亦网罗国内外名家杰作。第五部分则为过去较为人所忽视的战前台湾书画——“台湾文献画”。
完善的典藏空间以及精致的收藏计划,是凤甲美术馆筹建之初,即自许的目标;然而良好的美术馆空间,更是让观者能够更贴近艺术作品的因素之一。凤甲美术馆创馆之初,座落于台北市北投郊区的办公大楼之中,100坪的展览空间,相较于其他私人经营的艺术空间,带给创作者及策展人更大的挥洒空间,而馆内亦设置常设展区,定期规划展示馆藏作品,并设有会议室及小区工作坊,开设艺文相关课程。历经2007年的迁馆,2008年3月座落于旧馆附近的新馆正式开幕启用,120坪更具规划性的展览空间,提供创作者在平面、装置艺术甚或科技互动艺术更能灵活弹性使用,多功能教室,延续过往美术馆提供艺术教育的空间,增设的小区图书馆以及休憩区,亦使参观者能够观赏作品后,换得沈静思考的片刻空间。

创馆十年,凤甲美术馆举办过众多的展览,但主要以两个方向为主:“申请展”透过公开征件,艺术家或艺文团体,均可在申请时间内提出企画,艺术界的老将新秀不论媒材及内容,提出对于艺术的新思考,并经由审查委员会审核通过后,安排于来年档期展出。“策划展”由馆方邀请独立策展人提出新的艺术理念精神策划展出。过往策划展中,几个重要的展览正如同论述了台湾百年来的美术史缩影,诸如由1999年开馆首展的《播种——向本土艺术播种者致敬》(谢素贞策划,展出1922年以前出生的台湾前辈艺术家黄土水、陈澄波等33艺术家),到2000年的《翻土——山海线、乡城路》(石瑞仁策划)、《深耕——苦干实干、独行的中生代台湾艺术家》(石瑞仁策划,江贤二、林文强等11位艺术家参展)三档展览透过台湾艺术史的历史脉络进行策展。2001年由胡永芬策划的《大音希声》(陆先铭等16位艺术家参展),论述80年代台北画派等艺术家的作品。而2003年由谢东山策划的《台湾当代艺术全集I——关键报告》、《台湾当代艺术全集II——LIS偷偷爱上你》(庄普等60位艺术家、团体参与)将台湾80年代至2000年以大规模的调查展方式将台湾前辈艺术家到中生代、年轻一辈的艺术家做了完整的艺术发展轨迹策划。

展览新思维

近几年来,凤甲美术馆投入相当的心力于科技艺术中,翁淑英馆长表示:2003年,在历经过往对于台湾艺术史论述策划展的成形后,我们思考着未来展览的方向,因而邀请王嘉骥策划该年度凤甲美术馆周年庆特展《造境——科技年代的影像诗学》(参展艺术家:吴季璁、王雅慧、袁广鸣、洪东禄、顾世勇、林欣怡),这个展览不能说是完全科技性的展览,而是强调互动性、突破传统平面视觉的概念。展览后获得观者相当大的回响,而邱再兴董事长本身科技业出身的背景,以及台湾本身在高科技产业的丰富背景,也让他思考着台湾有条件去发展科技艺术,因此,邱董事长想整合科技界及艺术做一个跨平台的交流。

结合了邱再兴文教基金会、光宝集团、宏碁计算机的民间力量,以及财团法人国家文化艺术基金会共同合作的《科技艺术创作发表奖助计划:展演巡回发表》三年期赞助科技艺术家的展演发表计划,因而展开。并在2005年举办《科光幻影•音戏游艺——第一届国家文化艺术基金会“科技艺术创作发表项目”巡回展》(艺术家:王俊杰、林书民、吴天章、吕凯慈、黄心健、蔡安智参与展出)并由首站凤甲美术馆开始巡回台中国立美术馆及高雄市立美术馆。

由2003年的《造境——科技年代的影像诗学》开始,我们可以看到凤甲美术馆每一年均有令人惊艳的展览新思维,比方2004年《CO4台湾前卫文件展——艺术转近:失语》(王品骅策展)、2005年《记忆的标本——故事巢(黄心健)2005个展》、《身体之歌——陈永贤2005个展》以及《科光幻影•音戏游艺》展览、2006年《JUICERPLAN——艺∞类•混汁计划》的卡漫、设计艺术展览,到2008年《居无定所——国际录像艺术展》(胡朝圣、陈永贤策展)。透过这些展览,我们彷佛看到了凤甲美术馆的一个新契机以及新的走向。如同翁馆长所说:“透过这些展览,我们也思考到办展览真的应该要贴近观众,观众的生活;这也是美术馆转型的思考,而未来我们馆办的展览,也会比较以贴近观众的取向、新媒体的取向为思考。”

扎根•茁壮

凤甲美术馆创馆的定位是以小区型的美术馆自居,并且透过教育为扎根的方式,积极耕耘艺术教育为主,也因此这边的学生跟美术馆的关系非常密切。邱董事长并认为:“我们让老师带着学生、家长带着孩子们可以很自在地进入美术馆;很多人觉得艺术是很深奥的东西,因而不想进来,但我们透过深入浅出的导览,让他们亲近艺术,慢慢地就会和播种一样,也许某一天在某个机缘下就会成长。”
以教育为起点,凤甲美术馆强调展场中作品的解说以及互动学习,如同翁馆长认为:我觉得艺术教育不只是作品的解说,而是创作的精神和概念。当代艺术并不一定要用书面的文字解说,透过口语式的讲解、分享反而更能够让观者思考;当代艺术没有标准答案,导览者今天所叙述的,是他个人的,解说只是帮你做一个发想,而非标准的答案,因此我们注重在口语上的导览,并且透过学习单和学校教育相辅相成,达到更大的学习效果。凤甲美术馆在做的不敢说是艺术教育,但着重在与观众之间的分享;我们不希望让观众觉得艺术作品很困难、难以理解,因此我们用活泼的方式,让观众进入到当代艺术的概念之中。

的确,透过凤甲美术馆长期与学校方面的合作,并以详尽的导览让学生认识艺术,亦透过小区大学的课程,让出了社会的民众,可以有亲近、认识艺术的学习管道。多元的面向,使艺术教育不单单只是局限于美术馆的场域之中。近年来,凤甲美术馆所进行的数字典藏计划,让观者可以透过网络新科技,无远弗届地接触艺术珍品,目前美术馆亦与台湾艺术大学进行合作研究,透过馆方提供丰富的刺绣素材,以此为根基推广艺术;过往凤甲美术馆已有刺绣作品的数字化典藏成果,并且对于刺绣艺术有很好的论述基础及收藏脉络介绍,在此基础上,美术馆期望未来能把这些素材做成巡回下乡推广的教材,让美术馆的艺术教育,并非局限在美术馆的场域之中,而可以推广出去、往下扎根,让观众可以透过此方式学习中国传统的工艺艺术。

正如同翁馆长所言:“凤甲美术馆自我定位为小区美术馆,是针对观众、推广的对象,而非走向。我们自我期许的走向是能够走向国际性的视野,并且把国际上的好作品带给小区的民众。我们推广的对象虽是小区民众,但也逐渐扩大受众的面向。”

从音乐到视觉艺术,由传统刺绣艺术的典藏到科技艺术的推广。透过邱再兴文教基金会长期独资经营的凤甲美术馆,我们看到了一个白手起家的企业家对于艺术与文化的坚持以及对教育推广的重视。对于艺术与文化、对于基金会以及凤甲的愿景,邱董事长谦虚地表示:个人的力量总是有限,然而我们在这一块耕耘地相当愉快,我期望凤甲美术馆成为台湾企业界的一个很好的样本,让更多的企业家体会到文化的重要性。我相信台湾比我有能力的企业家有太多太多,如果能够让他们知道文化推广是蛮有意思的,让他们也有意愿去做,如果有很多很多的人都这样去做,我相信台湾会更美。我们只是一盏灯,将来如果有一百盏灯在台湾这块土地绽放光芒,我相信生活会更美,这就是我希望的事情。

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