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画廊2009年4月

期刊名称
·杂志名称: 《画廊》
·主办机构: 广东岭南美术出版社
·社长  : 徐南铁
·出版  : 广东岭南美术出版社
·杂志社地址: 广州市广园快速路汇景路汇苑街17号
·联系电话: (020)22131512
·传真  : (020)34114312
·电子邮箱: HL

艺术基金,纯为艺术故?

2009-06-19    编辑:[杜晓蓓]

Prada艺术基金会每年平均会选择两个欧式的艺术家做项目,这个项目一定要是很有野心的大制作——比如艺术家梦想了一辈子却因为缺乏资金和资源而没办法实行的艺术计划。基金会在米兰有个展示空间,自1993年创立以来,该空间就为一系列当代艺术家的作品举办过展览,比如WalterdeMariaandLouiseBourgeois,AnishKapoor,DavidSmith,MichaelHeizer,SamTaylor-Wood和SteveMcQueen。现在,基金会正在筹建新的展览空间,新空间由荷兰著名建筑师库哈斯(RemKoolhaas)设计,当它在三、四年完工时,Prada基金会将会成功转型为一个配套设施成熟的美术馆和文化中心,当中将展示Prada集团收藏的艺术作品。

Miuccia的办公室设计简单平凡,然而在地板中央却有一个古怪的金属滑道——这个滑道可以旋转通向三层楼下面的院子里。基金会资助的艺术家之一,CarstenHoller创作了这个有趣的作品,令人看了会心而笑。尽管Miuccia素有“工作狂”的“美称”,人们却很难在这个已年过五十的女人脸上读出疲倦。她眼神如孩童般清澈,精力旺盛而且性格爽直,快人快语。“你见得越多,心胸就越开阔”,在回想起这个艺术基金会建立的契机时,她如是说,“艺术可算是我的第二职业了。很多时候,我碰巧遇到某个有趣的人,而就这样成就了一个有意思的项目。这就是基金会的意义所在,可以帮助艺术家实现不可能的可能。”

一般来说,时尚赞助艺术的出发点是不可能百分之一百单纯的。但Miuccia的做法却令人费解:她一直刻意把基金会的运作和她的时尚事业区分开,似乎不大想沾艺术的光。她坚持把基金会资助艺术家的展览和时装发布的开幕式定在不同的时间,也不会把这些艺术家的作品放进她的时装连锁店或放到Prada的商业广告中。对于圣罗兰(YSL)当年把荷兰著名抽象画家蒙德里安(Mondrian)的红黄蓝白黑线格融入时装设计中而创作的经典之作,或者是08年初LV和鬼才波普艺术家RichardPrince跨界合作的疯狂护士包包,她也只会吐吐舌头,表示自己暂时不会仿效。她说,“时尚虽然好玩,但毕竟当代艺术才是严肃的知性产物。”那么,时尚对于Miuccia来说,到底是什么?她是这样回答的:“最近几年,我终于开始逐渐了解时尚的真正涵义……其实我之前一直为自己对时尚的兴趣而深深苦恼,不过我现在想通了。这也是一个连接全世界的创造性事业,人们之所以购买名牌,是因为这个牌子对于他们来说真的有特殊意义。时尚商业部分的操作是很单纯的,这一点我很喜欢。我们不必假装清高,说自己完全不在乎钱财——虽然,如果说我做这个完全只是为了钱的话,也是毫无意义的。之所以选择将艺术和时尚分开,是因为我觉得他们是两码事,不应该混淆在一起。”Miuccia很了解时装和艺术的分界线,时尚事业保证了资金的来源和公司运作,而基金会不但提升了Prada的品牌形象,而且带给了Miuccia独特的自信和艺术品位,为她无数令人惊艳的设计打下基础。

旗舰店?艺术空间?
当然,这并不是说,Miuccia完全拒绝和艺术家做跨界合作。她只是想为Prada基金资助的艺术家营造一个自由创作的艺术空间;但在商业方面,她也乐于与有想法的艺术家和设计师合作。比如Prada的旗舰店就请来了前卫的OMA、赫尔佐格&德梅隆等明星建筑师跨界合作,从此,这些集购物时尚和艺术品位于一身的精品旗舰店开始在世界各地陆续绽放。

为了旗舰店的设计,库哈斯率领AMO研究机构展开了以“shopping”为题的研究,为期三年。他们认为,全球化带来的压力会使人们产生饥饿感,而建筑正是用来填饱这种饥饿感的,购物也能起同样的作用。如今,一般的消费空间已经满足不了人们的需求,人们要求新的体验和再塑造,旗舰店的购物空间应该体现其“多样化”,而不是单纯的面积扩大。

Prada纽约旗舰店的设计就是一个建筑技术、多媒体技术与电子技术整合一体的出色例子。旗舰店内,各种功能的电子屏幕处处可见:安装在家具上、电梯里或者试衣间的等离子屏幕,滚动播放着当天的新闻和股票交易数据;试衣间的镜子内部安装有等离子屏幕,让试穿衣服的顾客从镜子里同时看到正面和背面的效果;而店内更设有服务导航软件,实在是人性化的高科技购物场所。Prada的东京旗舰店则是一个没有立面的建筑。整个建筑是一个菱形网格编织起来的礼盒,礼盒的骨架之间用840块凹凸各异的玻璃填满:当你绕着凹凸的玻璃行走时,会产生一种玻璃正在移动的幻觉。而在这里,大量的影像装置又营造出另外一个效果:室内就像太空舱般的未来世界,特色之处是那潜望镜式的展示设备,里面精心编排的短片将Prada的生活态度娓娓道来。

在这些各具特色的Prada旗舰店里,品牌的气质和精神被融化到视觉、听觉、嗅觉甚至是触觉的体验之中。顾客除了在此处能享受到购物的愉悦,也在另类的艺术世界里畅游了一番。

时尚酒吧?艺术项目?
2008年底,在伦敦Angel地铁站旁新开业的酒吧DoubleClub引起了公众的关注。这不是一个普通的小酒吧,而是Prada艺术基金资助的由艺术家CastenHoller创作的一个新的艺术项目:从2008年12月到2009年5月,这个项目将持续半年,旨在展现刚果文化和西方文化的融合。

这家开在一个维多利亚式的废旧仓库里的特色艺术项目迅速成为了时尚届和艺术界的新宠儿。在DoubleBar里面,你可以感受到来自刚果和西方国家的艺术家和表演者的跨界合作魅力,更可一边欣赏店内悬挂的AndyWarhol,AlighieroeBoetti和CarlaAccardi等大师作品,一边品尝刚果或西式风味的美味佳肴。CastenHoller说,除了呈现平等的文化对话之外,音乐也是酒吧的另一主题,在这里每周都将举行音乐会,向大众开放。

Prada基金会和尼日利亚保证信托银行为这家酒吧的主要投资者,其所有收益将捐献给联合国儿童基金会(UNICEF)和欢喜城(TheCityofJoycharity)两个机构,虽然Prada并不打算从这个酒吧得到任何直接的财务利益,但是它令品牌的亲民路线走得更加自然顺畅。

最新动向!
近期,Prada又宣布与库哈斯的最新合作项目――PradaTransformer——在2009年于韩国启动。这个名为“Transformer”的建筑在韩国首尔市中心举办一系列艺术、电影和时尚活动。Prada将在2009年3月底至7月,将“Transformer”每个月做一次翻转,用不同的立面举办不同的活动。

Transformer的设计灵感来自四面体的形状,经过旋转变化,每一面都能够为不同的时尚或文化艺术节目提供展台。四个侧面都拥有独特的钢架构外形,包括六边形、十字架形、长方形和圆形。这样,在展览会期间,地板能够变成墙壁,墙壁则能够变成天花板,天花板又能变成地板。

无论在艺术或时尚的道路上,Prada总是马不停蹄地奔跑着,一直给我们带来惊喜。

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