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戏衣 流行海外的华美收藏

2009-01-07    编辑:[杜晓蓓]

当下艺术品市场极度繁荣,传统大项如瓷器、古典家具、书画等价位已趋高位,此外传统收藏品的市场的资源也逐渐枯竭,大多拍卖公司都在面临征集拍品难度越来越大的情况,古董商们反复炒作某类或某件藏品,毫无新意。而此时,相对冷僻的收藏品种会被市场逐渐关注并重视。戏衣作为中国古代刺绣的一个分支,当下的市场价位偏低,而工艺价值精湛,大有投资前景。

织绣品中的投资新贵

戏衣又名剧装,俗称行头,是中国传统戏曲演出时扮演角色穿着的服饰。这里所说的传统戏曲是指从明代开始形成的以歌舞形式来演绎故事的戏剧形式。谈起戏衣,就要先从苏州闻名天下的苏绣说起。苏绣位居中国四大刺绣之首,现在所见最早的苏绣实物是五代至北宋时期的刺绣经袱。南宋后苏绣渐趋成熟,明代苏绣已经细分为日用、欣赏和戏衣三大类。清廷在江南设立了官绣机构三大织造(苏州织造、杭州织造和江宁织造),为朝廷提供御服织绣之用。清代皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手,而宫廷戏衣也成为其中苏绣中重要的一类。

中国古代的织绣品的工艺、技法及成熟度都是在清代以后完善的,这点在清代戏衣上有显著体现。论戏衣的原料,清代的织染技术已达非常高之水平,从工艺上来讲,清代精美丝织品多具镶、滚、嵌、缀各种高超技艺。需知戏衣制作需要经过多道工序、多种技艺的加工,更包含色彩、造型、美术、历史等多重文化及艺术元素,还结合了图案、刺绣、印绘、缝制等多种工艺,一件用料讲究制作精良的戏衣就是一件不可多得的艺术品。收藏艺术品不单为投资,很多也是纯粹的收藏藏鉴赏。戏衣极强的装饰性正好符合藏家需求。此外,戏衣作为特定的艺术品,其数量会随着时间的流逝不断减少,这也是现在市场上很难看见明代戏衣的原因,物以稀为贵,戏衣的价格会随数量减少而攀升。当下戏衣市场还在孕育培养中,且戏衣的藏家范围目前还是比较少,尚未形成一个炒作空间,所以戏衣有非常大的升值潜力,此时投资入市更为有利。

戏衣主要市场仍在海外

古代刺绣在国外是非常被推崇的,当下戏衣收藏的重点主要是在国外,在西方人眼里,戏衣是丝织品中一个重要的收藏内容。这主要有两方面原因,一方面,清朝国门大开之后,一些在中国生活多年的、精通传统文化的外国人颇为喜好华美戏衣,大量购买并带到国外,这些洋人在当时就已注意到了戏衣的经济价值;另一方面,从上世纪二三十年代开始,许多戏剧团去国外演出,完毕之后,将演出所用服饰直接在国外卖掉,一方面弥补他商业演出的不足,一方面可赚钱盈利。这种情况在现在还存在。这样使得国外有大批工艺优良的戏衣流散在海外。

并非所有戏衣都值得收藏

戏衣可分为宫廷戏衣与民间戏衣两类,戏衣在各个阶段都有不同特点,并非所有戏衣都值得收藏。目前我们能见到的戏衣大致可分三个阶段。第一个阶段是清中晚期(1840年至1910年),此时戏曲发展至一高峰,宫廷常演大戏,家班繁盛,精品戏衣大都是由当时宫廷出钱置办,宫内戏班使用,目前这类戏衣基本被各大博物馆收藏,民间难得一见,是戏衣中的精品。其特点是:用料讲究,凡蟒、靠必用贡缎,所用金线皆真金制成,图案古朴规整,绣工匀密,部分蟒袍和官衣补子是缂丝而成,成合也相当有规矩。

第二个阶段是1920至1959年间制成的戏衣,此阶段戏衣特点是款式众多,各流派特色鲜明,如果是名家所用“私房货”,不论男褶、女披、蟒靠都极具收藏价值,因为其面料是是么最好的,绣工也极为精美。这一时期京剧以1930年梅兰芳访美为里程碑再度繁荣,戏衣改良也是在这一个时期。这个时期的戏衣见证了京剧创新改良的过程,大批名家如梅兰芳、周信芳、马连良等用过的戏衣文献价值和历史价值更上一层楼。

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