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东方艺术-财经2008年第6期

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画家的雕塑—— 绘画在成型艺术中的对话

2009-01-06    编辑:[ 宝藏网 ]

SculpturesbyPainters——FriederBurdaMuseum'slatestexhibition
撰文/唐新志

德国巴登巴登弗里德尔•布尔达博物馆(FriederBurdamuseum,Baden-Baden,Germany)
——2008年7月5日至2008年10月26日


“画家的雕塑”展览从2008年7月5日至10月26日在德国最著名德私人博物馆,曾获得过国际建筑设计大奖的弗里德尔•布尔达博物馆进行展出。在这次展览里,145件绘画和雕塑作品将集中展示20世纪西方最重要的现代艺术家杰作,也将在同一画家对不同媒介的表达中给观众带来绘画与雕塑转换的对比与参照的可能性。

20世纪见证了许多画家成为雕塑家这一极为特殊的艺术现象,几乎每一位在20世纪前半期留下大名的画家都曾染指雕塑,这是那个时代的时髦话语,也是一次同时跨越绘画和雕塑两个界域的艺术之旅。这个展览就是借此探索上个世纪现代艺术的另一个辉煌成绩。在这份艺术家名单里包含了许多耳熟能详的名字:马克思•贝克曼,乔治•勃拉克,马克•夏加尔,埃德加•德加,让•杜布菲,马克思•恩斯特,阿尔伯托•贾科梅蒂,伊夫•卡莱因,德•库宁,安东尼•塔皮埃斯,路德维格•基斯内尔,马库斯•吕佩兹,胡安•米罗,当然还有伟大的保罗•高更,巴勃罗•毕加索和亨利•马蒂斯。这个真正卓越的艺术作品群体全面地诠释了“绘画与造型艺术”的对话主题,向公众展示了艺术家破除艺术门类的限制,用他们独特的艺术视角从平面延伸至三维领地的特殊成绩。

实际上,很久以来人们就为文艺复兴大师米开朗琪罗同时在雕塑和绘画两个领域所表现出来的巨大才能所折服,然而对古代画家来说,这仍是一个几乎不可能的世界两极:在那时,流行的观念认为即使你是一名艺术天才,也不可能将自己的能力延伸到两个完全不同的领域。20世纪对这个普遍接受的传统法规进行了彻底破除,许多伟大的画家都将自由精神付诸在雕塑这条崭新的视觉道路上。面对空间这个新课题,画家们放弃了画布上的颜色和平面带来的短暂愉悦,他们尝试用传统或者革新的工具给雕塑带来了更加个人化的特征。现在,最古老的雕塑语言充满了生活的感觉。

德加,这个人们最熟悉的印象派大师,他像迷恋素描一样迷恋摄影和雕塑。在空间世界里,他依然运用最擅长的瞬间去表现雕塑中的舞蹈人体。他把印象派的颜色流转换成了移动的幻影,但是无论在哪个领域,他都是艺术界的“古典绅士”。高更、莫迪里阿尼和基斯内尔显然不满足于传统的视觉世界,他们的灵感来自原始以及未知。高更不仅娶了塔希提部落少女为妻,还将这种“异域情调”倾注在雕塑里。莫迪里阿尼在画布上疯狂地画着忧郁而多情的女性,同样在雕塑里他也大胆展现着性爱这个永恒的人类主题。
超现实主义者们将手伸向雕塑的时候,他们是在寻求着比绘画更加刺激的手段去把握现实。米罗、恩斯特都热衷于展现暴力这个时代的代名词,将他们的梦想放诸在石头或者青铜里。而达利的变形的时钟和巨大的嘴唇沙发,用真实的空间质感考验着人对时间这个“魔鬼”的永恒主题,也将现代社会的商品化情结与人自身的欲望放大至荒淫。

毕加索曾经说过:“雕塑是一个画家对自己绘画的最好评注”。实际上,雕塑与绘画一样,也是展现艺术家个体的最佳途径。从二十世纪画家们开始插手雕塑,艺术背后也发生了许多有趣的事。雷诺阿是个极为特别的例子,人们熟悉他丰满的肉感人体,也见过他几乎与绘画完全一样的“维纳斯”雕塑,却大都不知道其实不是画家本人,而是另一位雕塑家圭诺心领神会了雷诺阿的绘画精神,把其艺术铸成了立体;马蒂斯这个用颜色和强烈的装饰平面感著称的现代大师,同样不肯放过雕塑这一可以重振自己领袖地位的领域。他与全能毕加索的明争暗斗在他不小心说出的“希望成为这个世纪最好的雕塑家”这句话里得到验证;勃拉克,这位曾与毕加索并肩战斗在立体主义战壕里的法国大师,他的雕塑似乎也同样无法摆脱抄袭后者的嫌疑;而天才的毕加索,早在年轻时就已经在用雕塑这一方式去暗示他对性爱的巨大兴趣。他把第一个公开的爱侣费尔南德做成了头像,后来又把自己十九岁的秘密情人玛丽•特蕾斯藏在了陶塑里。与其说雕塑是毕加索另一个实践天才的试验田,不如说这是他保留秘密记录人生的另一个工具。

通过无休止的发现和探险,画家们对雕塑开发出的巨大潜力乐此不疲。雕塑家们从不敢想的情愫统统在画家这里得到了释放。这不是一个偶然,这是二十世纪这个名叫“现代”的工业社会带来的思维和文化的变异。雕塑再也不是宫廷的附属装饰,也不再是不足一提的建筑外壁,它忽然挣脱出来用它自己绽放奇异。美,再也不会限于一种古典的枯燥表达,它可以是贾科梅蒂抽长的人体,可以是德库宁理想主义的结构搭建,可以像基斯内尔那样毫无犹疑地将绘画语言用于雕塑,也可以像吕佩兹那样用响亮的颜色去赢得观众的回应……

这是一个探索的旅程,也显示了20世纪现代人征服世界的雄心。这是一次真正的对话,在不同的感觉、观念、以及传统与现代的临界点交换质感。这个展览想要表达的正是绘画与雕塑之间的对比、冲突、互补与交融的过程。20世纪的画家们用前所未有的独特精神去创造出令人震惊的视觉能量,去表达他们在绘画里永远无法实现的可能性。自此,两个世界的记忆在此重逢,伟大的画家给雕塑带来了无限的新的永恒。
(唐新志,天津美术学院设计艺术分院公共艺术系)位于美国华盛顿赫什霍恩雕塑公园米罗的雕塑(JoanMirosculptureatHirshhorn)
JoanMiroSculptureinthemiddleofthecity
马克思•恩斯特《摩羯座》1948/1964青铜240x205x130cm
(MaxErnstCapricorne1948/1964Bronze240x205x130cm)
毕加索《女人头像》1909青铜Woman'sHead(Fernande)fall1909PabloPicasso
贾科梅蒂《猫》1951青铜TheCat(1951).AlbertoGiacometti
贾科梅蒂TallFigure,III.1960.AlbertoGiacometti
阿米地奥•莫迪里阿尼《女人头像》1912青铜Woman'sHead(1912)AmedeoModigliani,(Italian,1884-1920)
贾科梅蒂《三个行走的人》1949ThreeMenWalking(II),1949AlbertoGiacometti

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